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Dicen que lo primero que vemos cuando nacemos es luz, y que cuando morimos lo ultimo que vemos también es luz, luz y color.
La luz es el elemento que permite que nuestros ojos puedan apreciar las formas, el color, el espacio, el movimiento, etc. Es la causa material de lo que vemos. Para el hombre, como para casi todos los animales diurnos, es el requisito previo a casi cualquier actividad. La luz es uno de los elementos creadores del espacio, los gradientes de luz tienen la virtud de crear profundidad. Las luces laterales producen sobre los objetos una mayor percepción de relieve.
El color es todo bueno. Es como el piano, que su teclado es el mismo para el que no sabe, para el que sabe y para el genio. El color es música y aire, es luz que baña y vibra según se pulse y como se pone. El color, sujeto que ha de ir de amoroso consorte siempre con la forma de claro oscuro (dibujo).
Quizás sea la asignatura más indominable que tiene el arte de la pintura, nuestro ojo esta limitado ante el color.
Se pasan muchos años hasta que se aprende a manejar una parte de el, y es en la paleta donde se ve al pintor.
El pintor trabaja al principio, en general, por el sentimiento puro, y solo en el curso de los años y por incesante observación y reflexión adquiere el saber y formación consciente, sin que por ello haya el sentimiento sufrido ningún daño. Así el pintor se hace un maestro, y entonces se verifica todo lo aprendido.
Por encima de la visión está el cerebro que compara una armonía con otra y descubre así sus relaciones mutuas. Y de esta la actividad del cerebro, a la vez que de los impulsos del corazón, nacen nuevas maravillas.
Ni el mejor dibujo del mundo podría arregla un cuadro en el que esta mal el color.
El natural siempre ha sido el medio para buscarlo, para encontrar el matiz el tono, la armonía, para aprender y enseñarnos el funcionamiento de la pintura, pero se tiene que tener cuidado, puede ser otra arma de doble filo, sirve para encontrarlo, pero también para imitarlo, y esto ultimo puede ser peligroso, pues lo que habría es que interpretarlo.
Imitar solamente, seria privarnos de todos sus recursos, y solo hacernos imitadores.
Los que creen que el aire libre es más difícil, no saben lo que hablan; en todas partes hay aire, y la luz es lo que se pinta.
El color hay que enfriarlo, calentarlo, potenciarlo, neutralizarlo, o provocarlo, según nos interesara y no atormentarlo no hay nada más feo que ver un cuadro mal pintado.
Nos exige conocer su química y sus propiedades, hasta su temperatura, y aún así, conociendo todo esto nos equivocara.
En el pintor es condición previa indispensable el dominio de la técnica del dibujo; el que dibuja bien, obtiene antes lo que busca, puede consagrarse mejor a los efectos cromáticos y no atormenta los colores al buscar la forma adecuada. Porque los mejores colores no son suficientes si la forma no es la correcta; por el contrario puede convertirse en un impedimento para el acabado del cuadro, ya que por no echar a perderlos se deja a menudo de esforzarse en la formación de las figuras.
Hay que dedicarse claramente sobre si se hará la composición a base de luz o a base de color, la mayor parte de los cuadros son compromisos entre ambos términos. Una luz intensa rebaja los colores e inversamente, los colores fuertes interrumpen la luz. Hay que estudiar la acción de los colores fríos que parecen retroceder y de los cálidos que resaltan. como hacen también los tonos velados. Hay que experimentar la manera como los tonos contrarios entre si se pueden hacer compatibles por intensificación de uno de ellos, por imposición, de un tono neutro, por iluminación de u obscurecimiento distinto en cada uno o, por el contrario, aumentando o disminuyendo la luz común, así como reforzando, la acción concordante del tono armónico fundamental del cuadro o la acción de los otros colores inmediatos todo ello sin renunciar a la idea genera.
Igualmente hay que tenerse en cuenta la manera como juega cada parte del cuadro respecto a las demás y hace interesante el contraste. Pero siempre ha de quedar el efecto cromático del conjunto y de la impresión pura de las manchas de color de la primera ojeada, que no debe dejarse perder por ninguna elaboración posterior.
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alejandro cabeza
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