TIGblogs - Drop's TIGBlog http://JURI.tigblog.org/ What's on the minds of young leaders from around the globe? en-us Индустриализация и модернизация русской деревни. http://JURI.tigblog.org/post/4231539
Цель ndash; Разработка и реализация проекта сельского поселения 21 века на бывших территориях торфоразработок и развитие доступности к экологическому образованию местного населения. Необходимо восстанавливать биоразнообразие и естественный баланс воды на территории бывших торфоразработок. Экопоселение с центром экологического образования и садом вокруг станет базой отдыха туристов и местом производства садовой продукции: фруктов, ягод, сухофруктов, меда и посадочного материала. Вовлечение в этот проект ближайших населенных пунктов позволит увеличить на рынках области объем продаваемых отечественных фруктов и сухофруктов, а также снизить количество безработных.



Задачи ndash; Разработка и осуществление стратегий устойчивого развития территорий с запасами торфа позволяет задействовать имеющийся и выявить новый потенциал применения торфа и объектов, связанных с его разработкой, придать инновационный характер развитию сельских поселений, обеспечить новый уровень ресурсов и энергосбережения, привлечь дополнительные внутренние и внешние инвестиции в развитие кооперацию кустарных артелей и мини мастерских для создания новых рабочих мест по производству экологически чистой продукции с использованием новым технологий без отходов и ущерба природе.

Армоцементные купола строятся без сварки и без использования пневмоопалубки с дорогим оборудованием. Криволинейная поверхность куполов используется для выращивания редких лекарственных растений. Используется новая недорогая технология образования криволинейной органической поверхности с объемными ячейками для посадки растений.

Пилотный проект строительства дома-оболочки планируется в поселке Тесово-Нетыльский Новгородской области, где осталась инфраструктура торфоразработок на площади 1200 гектар.

Целевая группа- местные жители поселка Тесово-Нетыльский Новгородской области

В России неразвиты сервисы по экологическому образованию и созданию инновационных экологических рабочих мест в сельской местности. Традиционно строят деревянные дома. Эти дома пожароопасные и сокращают леса. Проблема не решается со времен архитектора Николаи Львова. Предлагавшего строить дома из земли и извести в 1797 году. Для решения этой проблемы предлагается строительство армоцементного дома оболочки способной плавать. Оболочка изготавливается на участке строительства с утеплителем на основе торфа. Крыша в виде купола покрывается специальной сеткой с объемными криволинейными ячейками для торфосмеси и высадки редких растений.

Реализация проекта послужит наглядным примером эффективного использования местных материалов и создаст рабочие места для трех семей. Технически несложный промысел и проживание в экологически чистых и комфортных условиях обеспечивает всех желающих всем необходимым для строительства и пропитания. В дальнейшем строительство образовательного центра устойчивого развития торфоразработок послужит для экономической устойчивости проекта и привлечению инвесторов. Центр будет построен волонтерами в соответствии с самыми строгими требованиями устойчивого строительства, с минимальным воздействием на экологию и низким потреблением энергии. Биологические отходы компостируются в армоцементных емкостях расположенных по периметру поселения. Дождевая вода собирается для полива овощей. Энергия вырабатывается с помощью сжигания торфа и дров. На этапе экономической устойчивости проекта используются альтернативные источники энергии (ветро и гелио генераторы).



На первом этапе проекта на участке устанавливается купол-юрта диаметром 4 м. для изготовления элементов дома-оболочки диаметром 6 м. На втором этапе производится монтаж дома-оболочки и пристройка дополнительных домов оболочек с образованием жилого комплекса на 3 семьи. 3 этап- жители комплекса изготавливают и монтируют элементы сетчатого каркаса для образовательного центра устойчивого развития с мини мастерскими для работы с природными материалами и металлом. Центр экологического образования кроме новых знаний и разработки учебных программ по сохранению биоразнообразия будет прививать детям и взрослым умения и навыки по изготовлению металлоконструкций и сувениров из торфа, дерева, проволоки и глины.

Форма собственности ndash; некоммерческое партнерство.

Модернизация и индустриализация русской деревни.

Рядом с quot;Усомнившемся Макаромquot; А. Платонова вырастает фигура Прохора Сокова из повести quot;Комбинат общественного благоустройстваquot; А. Новикова. Прохор считает, что развитие страны после революции пошло не в сторону утепления жизни - решения проблем низового человека, а по линии коллективизации и индустриализации. Теперь когда образование и работа для избранных, а вместо соразмерных человеку комбинатов общественного благоустройства начинают строить большое Сколково, так и при Сталине за счет опустошения деревни строили города и заводы.

Предложение Платонова-Пугавкина quot;по станку на дворquot; осталось в пыльных архивах. Партия и власть не желает замечать, что quot;низовому человеку нужна пуговица к штанам, а не тракторquot;. Одичавшие, безбытные люди ничего толком построить не могут.

Они стремятся забыть свое прошлое, стыдятся своих предков, уничтожают своих будущих детей, спеша в то будущее, куда зовут их реклама и предвыборные компании. Растет идиотство деревенской жизни. Пугавкин предлагает следующее.

Имеется задача построить инновационный центр и внедрить инновацию в жизнь. Самое простое и эффективное решение это - поставить в каждую хату компьютер и простой станок по дереву или металлу.

И крестьянин коротает вечера и зиму за станком например по изготовлению самоподобных элементов конструктора всего для себя и других.

Сборочный цех находится в центре сельского поселения. Крестьяне приезжают в город только за сырьем и станками.

Инструкции и чертежи получают по сети через компьютеры-телевизоры. Навыки - в центрах устойчивого развития.

Многие производства quot;пуговиц для штановquot; можно и нужно так организовать; причем на организацию их потребуется меньше основного капитала(экономия на зданиях, рабочих жилищах, администрации и другом). Сам продукт инноваций будет обходится значительно дешевле, так как крестьянин, живя у себя дома, не отрываясь от семьи, смотря на свой промышленный труд, как на побочный заработок, - будет брать со штуки своего изделия гораздо дешевле, чем эта штука обойдется сейчас при скученно-критическом производстве наноидей. Новые идеи рождаются там где существует соразмерная и комфортная среда для творчества. Принуждать к внедрению инноваций уже не потребуется. Они органично и глубоко естественно будут сопровождать повседневную крестьянскую жизнь.

Разработан веломобиль для болота. Каркас представляет собой монокок в виде сетчатой оболочки из пружинной проволоки и стеклоткани.

Проект использования торфа на болоте путем работы газогенераторной печи, в которой торф, благодаря неполному сжиганию, превращается в газ для передачи его по трубам по всей деревне. Можно в два раза снизить стоимость электроэнергии.





Партнеры проекта: Экопоселение laquo;Любинкаraquo;, фонд Holcim Foundation, ООО АГЕНСТВО РЫНОЧНЫХ ИССЛЕДОВАНИЙ И КОНСАЛТИНГА laquo;МАРКЕТraquo;


]]> Tue, 01 Feb 2011 05:19:00 -0500 http://JURI.tigblog.org/post/4231539 59.8944444 30.264166759.894444430.2641667 Купол Открытий и новая школа http://JURI.tigblog.org/post/1836741 Mon, 25 Jan 2010 08:58:00 -0500 http://JURI.tigblog.org/post/1836741 59.8944444 30.264166759.894444430.2641667 живые шары http://JURI.tigblog.org/post/1151537
Шар наиболее правильная форма твердых тел, ибо любая точка на его поверхности равно удалена от его центра. По этой причине и благодаря его способности вращаться вокруг оси, не сдвигаясь с места, Платон ("Тимей", 33) одобряет решение Демиурга, придавшего нашей Земле сферическую форму. Платон считает нашу Землю живым существом и в своих "Законах" (898) утверждает, что планеты и звезды тоже живые. Таким образом, он обогатил фантастическую зоологию огромными шароподобными животными и подверг осуждению тупоумных астрономов, которые не способны понять, что круговое движение небесных тел совершается по их же воле.
Через пять столетий с лишком в Александрии Ориген, один из отцов церкви, учил, что праведники воскреснут в виде шаров и покатятся на небеса.
В эпоху Ренессанса представление о небе как о живом существе появилось вновь у Лючилио Ванини; неоплатоник Марсилио Фичино говорил о волосах, зубах и костях земли, а Джордано Бруно чувствовал, что планеты - это огромные спокойные животные, теплокровные, с постоянными привычками и наделенные разумом. В начале семнадцатого века немецкий астроном Иоганн Кеплер спорит с английским мистиком ..Робертом Фладдом, кто первый подал идею о Земле как о живом чудовище, "чье дыхание, подобно китовому, соответствующее его сну и бодрствованию, является причиной морских приливов и отливов". Кеплер усердно изучал анатомию этого чудовища, его питание, окраску, память и способность воображать и создавать формы.
В девятнадцатом веке немецкий психолог Густав Теодор Фехнер (которого восхвалял Уильям Джеймс в "Плюралистической вселенной") с детской наивностью разрабатывал вышеизложенные идеи. Каждый, кто не пренебрегал гипотезой, что Земля, наша мать, - это организм, причем организм высшего порядка сравнительно с растениями, животными и людьми, может ознакомиться с благочестивыми страницами "Зенд-Авесты" Там мы, например, читаем, что шарообразная форма Земли - это форма глаза, благороднейшего органа нашею тела, И еще, что "если небо действительно дом ангелов, то ангелы, несомненно, суть звезды, ибо в небе нет иных обитателей".
Как и большинство живых тел дома шары и живые клетки создаются без сварки и сверления, а путем кручения нанострун или проволоки. Таким образом праведники получают прописку в мобильном шаре и становятся собственниками участка земли, площадь которого по новому закону РФ не может быть меньше поверхности Земного шара.
]]> Mon, 26 Oct 2009 04:10:00 -0400 http://JURI.tigblog.org/post/1151537 59.8944444 30.264166759.894444430.2641667 Pumpkin Face Tshirts from Zazzle.com http://JURI.tigblog.org/post/1836765 Pumpkin Face Tshirts from Zazzle.com
]]> Thu, 22 Oct 2009 08:10:00 -0400 http://JURI.tigblog.org/post/1836765 59.8944444 30.264166759.894444430.2641667 Зворыкинский проект и АРТПАРАД на Селигере http://JURI.tigblog.org/post/691207
Цель Зворыкинского проекта – дать возможность тысячам молодых людей реализовать свой научный потенциал в России, стать успешными и богатыми через коммерциализацию своих проектов.

Зворыкинский проект – комплекс мероприятий федерального значения, в том числе – запуск портала проекта Innovaterussia.ru, проведение конкурсной программы Зворыкинской премии; Форум «Дни русских инноваций»; работу Открытого инновационного университета на Всероссийском образовательном форуме «Селигер-2009»; осуществление программы международных стажировок.

Кульминация – Российский молодежный инновационный Конвент – важнейший форум молодых инноваторов федерального уровня, которому предшествует проведение целого комплекса отборочных туров в субъектах РФ, и Инновационных конвентов в федеральных округах.

Зворыкинская премия – Национальная премия в области инноваций для молодежи. Это – итоговая оценка инновационного потенциала страны итог конкурса молодежных инновационных проектов, объявленного Федеральным агентством по делам молодежи.

Номинации:

1. «Лучшая инновационная идея»;
2. «Лучший инновационный проект»;
3. «Лучший инновационный продукт».

Организатор и партнеры конкурса могут объявить о специальных премиях для победителей или дополнительных номинациях.

Участники премии - молодые граждане России в возрасте до 30 лет и молодые ученые в возрасте до 35 лет.

Каждому победителю – 1 000 000 рублей.

В 2008 году премия победителям конкурса вручалась в присутствии Президента РФ Д.А. Медведева.

Также Экспертным советом Конвента ежегодно будут определяться 100 лучших инновационных проектов, которые попадут в поле особого внимания госкорпораций и частных бизнес-структур, получая дополнительные возможности для развития. Дополнительно для финалистов предусматривается возможность пройти стажировку в ведущих инновационных центрах мира.
Процедура отбора

Процедура конкурсного отбора, предусмотренная Зворыкинский проектом, включает два основных этапа, а также финальную стадию.

Чтобы принять в нем участие, молодому человеку необходимо направить на конкурс свою анкету через портал проекта innovaterussia.ru.

Для проведения экспертизы представленных на конкурс проектов организатором конкурса формируется Экспертный совет. В состав Экспертного совета входят представители крупного бизнеса, венчурных фондов, инновационных фирм и других организаций, ученые и эксперты в различных областях науки, техники, технологий, а также авторитетные специалисты в области экономической экспертизы и организации финансирования инновационных проектов.]]> Mon, 08 Jun 2009 00:32:00 -0400 http://JURI.tigblog.org/post/691207 59.8944444 30.264166759.894444430.2641667 теплицы http://JURI.tigblog.org/post/656229 Майн кампф

Целый день строил теплицу на участке у тещи. Человека, который изобрел эту теплицу, необходимо отправить в газовую камеру. Вся конструкция состоит из одинаковых алюминиевых профилей с одинаково расположенными одинаковыми дырками. Из этого надо собрать теплицу. Все как в известном анекдоте: “обработать напильником”. Очень технологично при производстве и совершенно чудовищно при сборке. Интересно, почему в ИКЕЕ, например, всегда делают наоборот? Если бы эту теплицу придумали в ИКЕЕ, все ее секции просто одним возможным способом вставлялись бы друг в друга.

В инструкции сказано: “из инструментов вам понадобятся: электрический шуруповерт, нож со сменными (!) лезвиями, ЭЛЕКТРОЛОБЗИК (!!!)”. И поллитра водки, потому что без нее там не разобраться.

Вся инструкция составлена в следующем советском стиле: “возьмите деталь 14 и соедините ее с деталью 34 с помощью винта 29″. При этом никаких изображений нет, а детали перечислены в таблице следующего вида: “14. Профиль 1362 мм”. Или 29. Винт М3 14″. То есть, каждую деталь перед использованием надо измерить.

Далее. ВСЯ теплица собирается на винтах М3! Для тупых - это винты меньшего диаметра, чем винты, используемые в детских металлических конструкторах. При этом номенклатура винтов разнообразна - есть винты четырех разных длин, что при обещм количестве винтов где-то в тысячу выглядит очень глупо. Хорошо у них хоть диаметр одинаковый.

Все винты, разумеется, с потайной головкой. При этом толщина профиля, который они скручивают - где-то полмиллиметра, то есть никакой зенковки там, разумеется, нет. То есть винтами с потайной головкой скручиваются две плоские детали. Спасибо конструктору теплицы за мой счастливый день.

У теплицы есть дверь. Дверь изнутри запирается крючком, как сортир. Глава инструкции, посвященная прикручиванию этих крючков проиллюстрирована двумя (!) чертежами. Глава, посвященная навешиванию дверей на петли вообще не содержит никаких иллюстраций. Там просто написано так: “Прикрутите петли 25 винтами 29 к деталям 8″. В каком месте прикручивыать, КАК прикручивать - не показано. Я промучился сорок минут прежде чем понял, что петли надо прикручивать как-то под углом (профиль-то фигурный!).

А еще там есть глава “Вертушок”. Я прыгал от счастья, когда прочитал это вот “Вертушок”. Вы знаете, что такое вертушок? Вы не знаете! Вы, наверное, думаете, что это маленький вертухай? А вот и хуй. Вертушок - это такая вертящаяся поеботина, которая запирает дверь с наружной стороны! Как в сортире, опять же.

При этом сама по себе теплица хорошая. И профиль можно простить. Да что там - можно простить даже винты М8 с потайной головкой!

Но вот чего ни в коем случае нельзя прощать - это подобных инструкций.

Это должен знать каждый.

Это не должно повториться.

p.s. и вот еще что. Теплица стоит восемнадцать тысяч рублей. Спрашивается - сколько моей теще надо вырастить в ней огурцов и помидоров (длина теплицы 6 метров, в ней можно расположить пару грядок), чтобы строение окупилось? Лично у меня ответа на этот вопрос нет.
[info]crackadil
2009-05-03 07:35 pm UTC (ссылка) Отслеживать
ну чо, всё нормально, три тысячи себестоимость теплицы включая оплату труда работникам, десять тысяч чиновникам за право продажи этого гавна, и 5 тысяч как бы навар пополам с продавцом.
а если бы инструкция была толковая то стоило бы 3 тысячи сверху = 21 т.р.

(Ответить)

[info]bespechnoepero
2009-05-03 07:57 pm UTC (ссылка) Отслеживать
у тебя же жена - архитектор. нужно, чтобы она разработала теплицу, сделала тебе чертежи, а ты купил стройматериалы и собрал.

(Ответить)
конструкция и борьба с ней
[info]vertun
2009-05-04 05:38 am UTC (ссылка) СтеретьОтслеживать
Комментарий добавлен
начинается в магазине где их продают или выбора нет? когда мне понадобилась теплица я выбирал и думал, как это крепится и почему такая инструкция в духе концептуализма, почему еще подобные теплици не выставляют в музеях?, как унитазы дюшана, спроектировал и сделал её сам, поликарбонат достаточно прочный материал и каркас к нему нужен не из профиля, цена получилась 12 тысяч, 8 тысяч поликарбонат, 4 тысячи складной каркас, спасибо автору за живое описание процесса, тронуло
]]> Mon, 04 May 2009 01:05:00 -0400 http://JURI.tigblog.org/post/656229 59.8944444 30.264166759.894444430.2641667 мумия Ленина и современное искусство http://JURI.tigblog.org/post/655861




МУМИЯ ЛЕНИНА
(Расследование печатается с сокращениями).
Жизнь Ленина разобрана до основания, а вот его существование после смерти в качестве культовой святыни-мумии изучено весьма слабо. Меж тем не живой Ленин, а именно его бальзамированное тело осуществляет оккультную смысловую связь с "делом Ленина, которое живет и побеждает".
Детям, выросшим на шестой части суши, почти семьдесят лет внушили, что "Ленин и теперь живее всех живых". Фразу учили понимать как символ. Меж тем смысл ее буквален. Это и составляет сердцевину большевистского мифа.
Коммунистические душеприказчики
Возьмем в руки официальное подарочное издание А.Н.Котырева "Мавзолей В.И.Ленина" (М. 1971). Несообразности, относящиеся к увековечению памяти вождя мiрового пролетариата, возникают с самого начала. Согласно документам, В.И.Ленин скончался в Горках в 6 часов 50 минут вечера 21 января 1924 года. В 10 часов вечера в Кремле с участием Ф.Э.Дзержинского, В.В.Куйбышева, В.А.Аванесова, А.С.Енукидзе, Е.М. Ярославского и других, состоялось совещание. На нем рассматривался вопрос об организации похорон. Уже 22 января, в 2 часа 15 минут экстренный пленум ЦК утвердил первые мероприятия. В 3 часа 30 минут ночи состоялось заседание ЦИК Союза ССР, на котором была избрана Комиссия по организации похорон В.И.Ленина. Председателем был назначен Ф.Э.Дзержинский.
Но все это происходило в Кремле, а непосредственно в Горках, и 35 километрах от Москвы, в 4 часа утра 22 января скульптор С.Д.Меркуров снял гипсовую копию с лица и рук В.И.Ленина. В 12 часов дня профессор патологической анатомии А.И.Абрикосов произвел бальзамирование тела.
Стояла зима, температура в Москве колебалась от -25 до -35 С. Следовательно, машину нужно было прогревать 20, а то и 30 минут, чтобы затем через сугробы и заносы медленно ехать за 35 километров от Москвы. Таким образом, на все приготовления в Кремле и на дорогу могло уйти не менее 1,5-2 часов. Кроме того, совещание по организации похорон, начавшееся в 3 часа 30 минут ночи, неизбежно должно было длиться некоторое время, чтобы принять столь эпохальное решение как увековечение памяти вождя. Уже утром после этого нужно было связаться со скульптором С.Д.Меркуровым и патологоанатомом А.И.Абрикосовым, поставить им задачу и дать возможность приготовить материалы и инструменты. Но самым чудесным образом оказывается, что скульптор начинает снимать маску, когда решение Комиссии еще не принято, а патологоанатом приступает к бальзамированию тела вождя с такой поспешностью, словно всю жизнь этого только и ждал.
26 января открылся II Всесоюзный съезд Советов, на котором в числе прочих было принято постановление о сооружении склепа для помещения тела В.И.Ленина. Под склепом понималось место для захоронения, но никак не будущий Мавзолей. Решено было использовать временное бальзамирование тела лишь для организации похорон. В постановлении Президиума Центрального Исполнительного Комитета Союза ССР от 25 января так и говорилось — лишь о склепе, доступном для посещения. И вдруг В.Д.Бонч-Бруевич в своих воспоминаниях пишет: "Утром, часов в одиннадцать, 23 января 1924 года я собрал первое заседание специалистов по вопросу об устройстве могилы для Владимира Ильича, хоронить которого решено было на Красной площади возле Кремлевской стены, а над могилой соорудить Мавзолей".
Архитектор А.В.Щусев сообщает, что получил задание на проектирование и строительство временного Мавзолея в ночь с 23 на 24 января, а уже утром 24 января эскизный проект якобы был утвержден, да еще и правительственной комиссией. В.Д.Бонч-Бруевич при этом добавляет, что во время спешной стройки Мавзолея не велось никаких протоколов, а сооружение было возведено всего за четыре дня.
После этого в альбоме А.Н.Котырева читаем, что только с 23 по 25 января были получены тысячи писем и телеграмм с просьбой трудящихся увековечить тело В.И.Ленина. Но при этом 27 января ровно в 16.00 телеграфные агентства Советского Союза сообщили: "Встаньте, товарищи, Ильича опускают в могилу!" Опять же в официальном сообщении - ни слова об увековечении тела в Мавзолее (1).
Итак, вновь мы видим несколько слоев лжи, взаимно противоречащих один другому. Причем, подлог структурируется по той же самой схеме. Группа людей, особо приближенных к Ленину, все время пытается сообщить, что мысль об увековечении возникла сразу же, в широких народных массах. Это идет, однако, вразрез с элементарной логикой и по сути обгоняет реальные события. В результате напрашивается вывод: мысль об увековечении тела Ленина возникла у узкой группы людей еще до его смерти, а широким массам общественности она была подана задним числом. Как инициатива самих же масс.
Подлог очевиден. Даже Л.Д.Троцкий в книге воспоминаний "Моя жизнь" писал: "Как это ни кажется невероятным, но заговорщики обманули меня на счет дня похорон". Если учесть, что Троцкий в означенный период еще сохранял реальную власть, то дело с похоронами и впрямь становится совсем нечистым, а под заговорщиками нужно понимать группу истых ленинцев во главе с Ф.Э.Дзержинским — официальным руководителем всего проекта. А.И.Абрикосов — непререкаемый авторитет в области анатомии — считал борьбу за сохранение тела бессмысленной, ибо на нем появилась пигментация и начался процесс высыхания тканей. Он утверждал, что современная наука не обладает методами сохранения тела человека на долгие сроки. Секретарь Президиума ВЦИК А.С.Енукидзе официально заявлял, что из тела Ленина не собираются делать "мощи". Н.К.Крупская и К.Е.Ворошилов также открыто говорили о недопустимости подобного. И только после всего этого Ф.Э.Дзержинский вмешивается в ход событий с предложением о подключении современной науки. 4 февраля 1924 года Л.Д.Красин предлагает использовать метод низких температур. По его проекту, в саркофаг с телом должен был поступать охлажденный воздух из холодильной камеры.
26 февраля создается специальная Комиссия по наблюдению за состоянием бальзамирования тела. В нее входят нарком здравоохранения Н.А.Семашко, профессор В.Н.Розанов, Б.С.Вейсброд, В.И.Воробьев и Б.И.Збарский. Характерно, что Б.И.Збарский был включен в Комиссию последним и с личного указания Дзержинского.
Наконец, только 25 марта правительством было опубликовано извещение: Комиссия решила принять меры, имеющиеся в распоряжении современной науки, "для возможно длительного сохранения тела".
Проект инженера по образованию Л.Д.Красина был отвергнут, причем в грубой форме. 26 марта начинается мумификация по методу, о котором в России догадывались лишь смутно, по аналогии с обрывочными знаниями о мумиях древнеегипетских фараонов. Во временный Мавзолей спускаются трое: патологоанатом В. П. Воробьев, биохимик Б. И. Збарский и прозектор анатомического театра с изумительной фамилией Шабадаш. О содержании работ детально не известно. По замечаниям коллег, Б.И.Збарский неоднократно приговаривал, что "дуракам показывают только половину работы". Основная техническая идея принадлежала Збарскому, а Воробьев и Шабадаш выполняли лишь анатомические манипуляции.
К 26 мая все было закончено, и делегаты XIII съезда партии посетили Мавзолей. Брат Ленина — Дмитрий Ульянов, закончивший позднее свои дни в сумасшедшем доме, выбежал после посещения в состоянии крайнего аффекта и воскликнул: "Я сейчас ничего не могу сказать, я сильно взволнован. Он лежит таким, каким я его видел тотчас после смерти".
Да, несмотря на прежние заявления специалистов о начавшемся разложении, труп через четыре месяца посвежел и помолодел. Нарком здравоохранения Н.А.Семашко огласил акт правительственной комиссии, ныне весьма уместный для какого-нибудь голливудского фильма про Дракулу: "Общий вид значительно улучшился по сравнению с тем, что наблюдалось перед бальзамировкой, и приближается в значительной мере к виду недавно умерших".
Все это вызывает ощущение некоей великой тайны.
Красный фараон, посещение усыпальницы которого вменено было в качестве священной обязанности всем "прогрессивным" людям, скрывал свою загадку гораздо утонченнее, чем его древнеегипетские предшественники. Те прятались в хитросплетениях анфилад в основаниях пирамид. Он не скрывался. Нет, напротив, он стремился быть всюду.
Древнеегипетские фараоны должны были сопровождать сущность своего народа в потусторонней жизни, оттуда влияя на его физическое бытие, благословляя и охраняя. Функция коммунистического фараона была прямо противоположной. Он должен был влиять на физическое бытие народа из потустороннего мира.
Египетские фараоны, как и положено, царили в царстве мертвых. Красный фараон ретиво затесался в ряды живых, да еще с претензией на большую степень живости.
"Ленин и теперь живее всех живых" — некрофилический смысл этой фразы как раз и скрывался за ее вездесущестью. Меж тем черным магам и каббалистам известно, что "жизнь" мертвеца возможна только за счет живых. Физическое продление бытия мертвого тела всегда идет в ущерб живущим.
Прикосновение к трупному яду опасно не только для физического здоровья, но и для здоровья духовного. Мертвечина — это сущность, выходящая за рамки реальности. Тем опаснее незнание грани, разделяющей тот и этот миры.
Мир навыворот
Творцы коммунистической религии тщательно скрывали пуповину, связующую с породившей ее магией и реальными магами. Пусть не всех, но хотя бы нескольких подельщиков Красного Демиypra мы все же назовем.
Конец XIX-начало XX веков. Бурный расцвет биологии, антропологии, генетики. Казалось, что установлены тайны наследственности и эволюции. Работы Грэгора Менделя, Чарльза Дарвина и их последователей в условиях небывалой политизации общества обросли социальными теориями. Причем, теориями, Исполненными небывалого оптимизма. Горячим головам казалось, что мip может быть улучшен буквально в одночасье, что устранить просчеты природы, вырваться из тупика социальных противоречий можно легко и безболезненно.
Все обилие теорий одинаково увлекало представителей полярных политических лагерей. Консерваторы и социал-демократы, все как один начали говорить о связи социальной структуры общества и биологической природы человека. Правда, методы и цели они преследовали совершенно разные.
Правые консерваторы, провозгласив концепцию расовой гигиены, предполагали улучшить человеческую природу за счет изъятия из процесса воспроизводства нежелательных с генетической точки зрения элементов. Левые социал-демократы, напротив, желали изменить наследственность человека, переделав его в высоко-сознательное, прогрессивное существо с помощью изменения социальных условий бытия. Правые стремились очистить архетип, вернув человека назад к "золотому веку". Левые желали беспощадной реконструкции архетипа, пророча тем самым светлое будущее всему человечеству. Все острие политической дискуссии, таким образом, уперлось в ключевой вопрос о наследовании благоприобретенных признаков.
Имена Томаса Моргана и Августа Вейсмана прочно стали ассоциироваться с идеологией правого направления в генетике и социологии. Эти ученые обосновали базовые идеи "хромосомной теории наследственности", согласно которой "вещество наследственности" не зависит от условий жизни. Учение это, быстро приобретшее черты идеалистической философии и метафизики, породило целую плеяду теорий: от неодарвинизма и социал-дарвинизма до евгеники и генетики. Все эти концепции позднее легли в основу националистических доктрин. Свое наиболее яркое и законченное воплощение они получили в Германии времен Гитлера.
Левые, тем временем, облюбовали развитие идей Ламарка, творившего на сто лет раньше "реакционеров". Влияние среды в формировании наследственности было признано ламаркистами решающим. Приобретенные признаки наследуются, утверждали левые. С подачи одного из лидеров мировой социал-демократии Карла Каутского эта идеологема прочно легла с основу революционного реформизма большевиков в Советской России.
"...до основанья, а затем, мы наш, мы новый мир построим" — этот призыв "Интернационала" был понят не иносказательно, а буквально: физически и даже биологически. Создание "нового типа человека по плоти и крови" было не революционной метафорой, а анархо-ламаркистским проектом, разрушительным для мipa традиционных ценностей.
Обобществление женщин в условиях военного коммунизма, химеры мичуринства, Институт переливания крови, раскулачивание, раскрестьянивание, перестройка, "поворот северных рек", уничтожение "безперспективных" деревень в самом сердце России — не чудачества зарвавшихся максималистов. Все это сознательная политика радикального социал-ламаркизма.
Так в условиях материалистической Советской России самый настоящий оккультизм проявился в предельно агрессивных и безудержных формах. Оккультизм и красная магия понимались посвященными коммунистами именно как боевое средство по изменению расовой природы русских.
Разберем функциональное назначение древнеегипетского бальзамирования в отношении к мумификации тела вождя мирового пролетариата. Фараонов сохраняли, исходя из соображений моргано-вейсманизма, ибо египтяне были "правыми монархистами". Ленин же был первым, кого решили сохранить, основываясь на теории ламаркизма. Именно в этом заключается оккультная разница. И ее надо видеть за внешней схожестью убранства усыпальниц.
Тайна Каммерера
Один из выдающихся немецких расологов Фриц Ленц на страницах академического издания "Archiv fur Rassen — und Gesellschafts biologie" (Архив расовой и общественной биологии) в конце 20-х годов поместил статью с интригующим названием "Дело Каммерера и фильм, снятый по нему Луначарским". В статье, в частности, сообщалось о демонстрации в Советской России аллегорического фильма "Саламандра", снятого под личным руководством министра культуры А.В.Луначарского. Тенденциозный, психологический фильм повествовал о некоей среднеевропейской стране (без труда угадывалась Германия), где к власти пришел фашизм и установилось безраздельное царство расовых законов. Фильм был снят в 1927 году. Некий профессор ставит опыты на саламандрах с целью определения передачи приобретенных признаков, а фашисты грозят его погубить. Вот и вся нехитрая фабула. Но Фриц Ленц, будучи знатоком подоплеки споров между расологами двух антагонистических лагерей, дает подробную расшифровку "Саламандры".
Обращает на себя внимание: в контексте статьи А.В.Луначарский фигурирует не как "министр культуры", а — дословно "министр культа". В 1926 году он пригласил из Вены профессора Пауля Каммерера (2). Механо-ламаркизм, к которому принадлежал Каммерер, считал, что воздействие среды сказывается не только на индивидуальных жизнях, но и накладывает неизгладимую печать на их потомство, влияя на расовые свойства всего вида. Пауль Каммерер из всех ламаркистов был наиболее лево-радикальным.
Фриц Ленц писал о нем: "У Каммерера на переднем плане . всегда стояла политическая или демагогическая цель. Мощное влияние его идеологии простирается на особенности происхождения человека: расовые границы размываются, национальные противоречия представляются устранимыми с помощью окружающей среды и воспитания. В этой связи интересно, что Каммерер был полуевреем, а полуевреев изучение наследования приобретенных свойств интересует еще сильнее. Да и друзья и сторонники Каммерера — евреи. Теперь к этому фронту присоединился еще и еврей Луначарский. Поэтому понятно, почему Каммерера позвал на место профессора Московского университета Луначарский, нарком просвещения. Сюда примешивается и то особое обстоятельство, что учение Каммерера с необходимостью пришлось по нраву новым властителям России".
Большая часть статьи, впрочем, посвящена именно научной несостоятельности теории Пауля Каммерера. В подтверждение этой мысли дается огромный перечень данных из экспериментальных работ маститых биологов разных стран.
Так кто же такой этот Пауль Каммерер? Большая Советская энциклопедия посвятила ему внушительных размеров панегирическую статью, величая его передовым прогрессивным ученым, подвергающимся незаслуженным нападкам реакционной буржуазной науки. На русском языке было опубликовано пять его книг — в условиях гражданской войны, разрухи! Это свидетельствует о протекционизме его идей со стороны советского правительства.
В книге "Омоложение и продление личной жизни" (1922) автор подробно рассматривает вопрос пересадки половых органов у крыс с целью их омоложения, между делом сообщая, что имеются и первые удачные эксперименты на людях. Мало того, он утверждает, что допустимо даже пересаживание половых органов от свежих трупов.
Интересен список научных друзей Каммерера, на которых он ссылается в целях поддержки. Среди них заметное место занимает некто Магнус Гиршфельд, известный тем, что основал в Веймарской Германии Институт сексуальной патологии, который разрушили штурмовики в 1933 году.
При чтении книги Каммерера постоянно ощущается привкус чего-то нездорового, противоестественного и откровенно сатанинского. Однако его труд "Загадка наследственности" (1927), выпущенный уже посмертно, представляет еще больший интерес для темы нашего исследования.
Каммерер пишет: "Суммирование самых мелких изменений именно благодаря наследственности ведет в конце концов к преобразованию (трансформации) не только индивидуумов, но целых рас, видов, родов и больших групп". Русская революция и планировалась в биологическом отношении как своего рода генетический порог, за которым суждено было начаться новой жизни, состоящей в поэтапном методическом изменении расово-биологической структуры русского народа, закономерным результатом каковой и стал пресловутый "homo soveticus". В книге присутствуют теоретические начала генной инженерии, ибо Каммерер говорит о возможности удаления хромосом в ожидании изменений в организме человека. И все время он пишет о проблемах скрещивания, гибридизации, вводя даже поэтическое определение для расового смешения — "кадриль хромосом".
Далее следует описание "альтернативной наследственности", при которой не происходит равномерного смешения отцовских и материнских признаков, а в потомстве проявляется исключительно один из двух скрещивающихся признаков. То есть речь идет о наследовании признаков с доминированием одной стороны. На наглядных схемах в книге все время изображается, как, смешивая белую и цветную особи, можно постепенно свести на нет белое потомство. Все рассуждения Каммерера упорно вращаются вокруг вопроса о скрещивании, и никогда речь не заходит о чистой породе, а, тем более, об очищении от примесей. Дело доходит до курьезов, когда сам автор в тексте считает нужным извиниться перед читателем, ибо политическая, точнее расовая его ангажированность становится очевидной даже неискушенному.
Следующая глава книги называется "Наследование последствий повреждений". В ней определяется, как достичь закрепления в потомстве уродства, сделав его наследственным...
Каммерер использует понятие ксении, происходящее от латинского xenium, что означает гостинец или подарок гостя. Под ксенией он подразумевает исследование воздействия чужеродного семени. Как всегда, его аналогии простираются за пределы отдельно взятого организма. Они концентрируются на принципах расы. Точнее, речь идет о технологиях убийства расы.
За этим следует описание телегонии, то есть проявления передачи приобретенных свойств на расстоянии, причем не только в пространстве, но и во времени.
Большое значение уделяет Каммерер длительному наследственному изменению, которое женский организм приобрел вследствие единичного оплодотворения представителем другой расы. Оно называется сатурацией. Это означает, что единожды покрытая цветным самцом белая самка, будет производить наследство с метисными чертами, даже от общения с белым самцом.
Из всего вышесказанного логически следует название следующей главы "Бастарды от прививки и химеры". Это анализ получения противоестественных уродов среди животных и людей. Зачем нужен урод в социальном и расовом плане? Ответ Каммерера таков: "Только что приобретенный признак проявляет здесь более сильную способность передаваться по наследству, чем старый унаследованный расовый признак".
Далее автором изучаются теоретические аспекты транссексуализма и трансэтницизма. "Пересаженный яичник производит потомство, обладающее признаками другой расы".
Глава "Скачкообразные изменения (мутации)", также несет в себе теоретический вывод: "Внезапно в состоянии какого-нибудь вида происходят заметные изменения, которые принимают постоянный характер и передаются по наследству".
Это и есть прекрасное определение биологического значения русской революции. Потрясения, вызванные ею во всех сферах жизни, не могли не вызвать биологических, психических, нравственных, духовных изменений в природе русского народа и всех других народов Российской империи.
В заключительной главе "Смешанное население и чистая линия" Пауль Каммерер обобщает весь материал и заключает книгу весьма примечательным пассажем: "Врач, желающий уничтожить какую-нибудь болезнь, должен сперва научиться искусственно вызывать ее".
Красный фараон
Следующий "шедевр" Пауля Каммерера "Смерть и бессмертие". Труд издан в СССР в 1925 году, но закончен в Вене в феврале 1923, как раз за год до смерти Ленина. Он имеет уже непосредственное отношение к функциональному назначению главной знаковой святыни нового культа — мумии красного фараона. Примечательно, что на советском государственном издании прямо на обложке наверху изображен циркуль — символ масонства (3).
Сама книга начинается с утверждения "о смерти и ее обнадеживающей светлой стороне — органическом бессмертии". Итак, запомним: бессмертие понимается Каммерером именно в органическом смысле. "Живое сливается с неживым" — следует дальнейшее пояснение.
Академик Ю.М.Лопухин в своей книге "Болезнь, смерть и бальзамирование В.И.Ленина" (М. 1997) недоумевает: после вскрытия тела медицинская комиссия поставила необычный диагноз "склероз изнашивания". Но именно в книге Каммерера мы встречаем в точности такую же формулировку. С нее начинается перечень причин легального исхода. Далее исследуются процессы жизнедеятельности человека при удаленном мозге (Ленин лежит в Мавзолее без мозга). Большое значение Каммерер уделял также вопросам удаления частей мозга и влиянию этих изменений на процесс жизнедеятельности организма. (Вскрытие показало: у Ленина половина мозга при жизни ссохлась до величины грецкого ореха).
Замечателен и фрагмент, объясняющий, что "собственные продукты распада необходимо выводить наружу", и что они вызывают понижение жизнеспособности окружающего населения.
Итак, при сохранении мертвого тела неизбежно должны образовываться продукты распада. Посетители "святыни революции" физически, биологически и оккультно являются переносчиками этих продуктов, которые выносят наружу, поддерживая тело вождя в рабочем состоянии.
Согласно вычислениям Ю.М.Лопухина, Мавзолей посетили уже свыше 70 миллионов человек, обеспечив функционирование этой оккультно-некрофилической системы. Напомним: по Каммереру, эти "продукты распада" негативно сказываются на окружающей популяции. Действительно, жизнь нашего народа за все эти годы является тому наглядным подтверждением. Миллионы людей разносят по свету откровенную порчу и трупный яд мертвеца. От такой "святыни" народ вырождается.
Далее Каммерер рассказывает о способах омолаживания кожи: "сухая, морщинистая, шелушащаяся, бледная или синевато-красная старческая кожа становится влажной, эластичной, розовой, юношеской, морщины разглаживаются и вырастают волосы нормального для данного субъекта цвета". Меж тем, мы помним, что высыхание и пигментация тканей тела вождя в феврале 1924 года достигли наивысшего предела. Однако в мае труп был предъявлен Комиссии в великолепном виде, что и вывело из психического равновесия брата Ленина (4).
Б.И.Збарский, используя загадочный биохимический метод и помощь анатома В.П.Воробьева, осуществил операцию по омоложению трупа, что отдает откровенным сатанизмом. Ассистировал человек с чудной фамилией Шабадаш. Ю.М.Лопухин указывает еще на два интересных факта. Во-первых, тело Ленина вскрывали украдкой в неподготовленном помещении, составив для этих целей два стола, покрытых клеенкой, что вполне могло указывать как на сокрытие подлинных причин смерти, так и на возможные магические манипуляции с трупом. Во-вторых, самым непонятным образом из истории болезни исчезли все многочисленные анализы крови. Кровь является главным индикатором жизненных процессов, не случайно она занимает особое место и во всех оккультных акциях.
Наконец, в книге Пауля Каммерера начинается главный обобщающий переход к теме, ради которой, собственно, труд и затевался. Название главы красноречиво: "Смерть рас и видов". Далее раскрываются метафизические принципы всей концепции органического бессмертия. "Если мы вымирание видов признаем за одну из форм смерти, которая как высшая категория включает в себя отдельные случаи смерти, то мы должны признать и низшие ступени индивидуальной смерти за маленькие периодические отчисления, которые заставляют частями отмирать тело, покуда не будет исчерпана окончательно его способность к жизни".
Как черный оккультист, смеющийся над бессмертием души и пропагандирующий сатанинские идеи о смешении жизни и смерти, Пауль Каммерер откровенно заявляет, что органическое телесное бессмертие индивида возможно только за счет всего народа в целом. Как в случае со сказочным Кащеем Бессмертным: чтобы не умереть телесно самому, он должен пожирать чужую молодость. Именно в этом и заключено, если суммировать все прежние высказывания Каммерера, истинное значение мумии Ленина. Вампирить народ, пить его жизненные соки, слать и слать на него красную порчу!
"Алгебраическая сумма жизни и смерти должна всегда равняться нулю" — этот вывод Каммерера, как нельзя лучше подходит для объяснения феномена как Кащея Бессмертного, так и мумии Ленина. Только во втором случае обобщение идет не на уровне сказки, а на уровне целой нации. "Если индивидуальные периоды сопровождаются распадением и отмиранием частей тела, то точно также общие периоды наций связаны с гибелью отдельных частей "национального тела".
"Нагромождение вырождений" — еще один красочный эпитет из бесовского лексикона Каммерера, который он использует для обоснования своей теории социально-оккультной некрофилии. Еще раз напомним, что этот "шедевр" был создан ровно за год до смерти Ленина, и был не единственным. Другие книги Каммерера несут еще более откровенные названия и продолжают ту же тему: Единичная смерть — смерть народа", "Смена человечества".
Даже из поверхностного ознакомления с данными трудами, видно, что произведения Пауля Каммерера никакого отношения к биологии не имеют. Последняя лишь выполняла назначение ширмы, которой обманулось большинство его современников — настоящих ученых. Каммерера разоблачали как шарлатана-биолога, а нужно было изобличить его как посвященного сатаниста.
Меж тем на смену временному деревянному Мавзолею пришел стационарный, а в 1930 году был открыт каменный по проекту А.В.Щусева. На конкурс представлялись разные варианты. Пожалуй, наиболее примечательным из них можно назвать проект Ф.О.Шехтеля. Он предусматривал возведение подобия египетской пирамиды. Причем внутри нее, над склепом, планировалось создание сводчатой аудитории, не иначе как для тех, кто собирался вершить над телом вождя красные мессы. Однако магические акции могли иметь место и в более поздние годы, ибо профессор Б.И.Збарский единственный из всего персонала обладал пропуском, позволявшим ему беспрепятственно посещать Мавзолей круглосуточно (5).
В своей неоднократно переизданной книге "Мавзолей Ленина" Збарский с гордостью пишет: "У египтян, финикиян бальзамированием занимались особые люди, составлявшие касту и державшие в секрете свои способы бальзамирования". Естественно автор подразумевал, что к этой древнейшей касте относится и он сам, верховный жрец погребального культа красного фараона.
Ю.М.Лопухин писал, что Збарский — "блестящий организатор, отлично ориентировавшийся в советской и партийной иерархии". В щусевском Мавзолее именно благодаря инициативе Збарского было организовано все внутреннее убранство: саркофаг, оформление зала, освещение. Таким образом не только технические, но и культовые вопросы были сосредоточены в одних руках.
Религия смерти
Уже не мумия Ленина, а его жизнь, генетическая наследственность и история болезни проливают свет на главный замысел коммунистической религии. Прекрасный русский писатель В.А.Солоухин в своей книге "При свете дня" (М., 1992), анализируя происхождение вождя мирового пролетариата, приходит к выводу, что по линии матери тот был евреем, а по линии отца — калмыком. Кроме того, в семье Ульяновых было родственное кровосмешение, что самым очевидным образом передалось вождю в виде явных психических отклонений. По материнской линии он унаследовал картавость и букет иных отягощающих признаков. Современный немецкий исследователь ленинских недугов д-р Гюнтер Гессе с особой стороны рассмотрел и причины его бесплодия, возникшего из-за смешения болезней — сифилиса и гонореи. Нарком здравоохранения Н.А.Семашко был так озабочен слухами, распространяющимися в России и за рубежом о сифилитическом происхождении заболевания Ленина, что уже через три дня после смерти вождя был вынужден опубликовать официальное заявление по этому поводу. Однако факт остается фактом Ленина лечили инъекциями препаратов мышьяка, йодистых соединений, которые применяют исключительно против сифилиса. Лечащий врач Ленина Ф.А.Гетье говорил, что "не понимает болезни Владимира Ильича". Немецкий невропатолог О.Ферстер, так же как и его русский коллега А.М.Кожевников уклончив во заявляли, что не исключают сифилитическое поражение мозга их пациента. Впоследствии это подтвердило вскрытие.
Итак, Ленин обладал почти всеми симптомами деградации. Кроме того, он считал себя профессиональным революционером, что с психологической точки зрения означает криминальную предрасположенность.
Мумифицирование фараона в древнем Египте означало, что его положительные качества метафизически переносились на весь народ, по законам асимптотической магии. Среди фараонов не могло быть людей с тяжелой наследственностью, калек и ущербных, как не было среди них антиегипетских революционеров, сознательно разрушавших царство и губящих свой народ. При дворе фараона состоял специальный жрец, следивший за мужской потенцией владыки, ибо считалось, что бесплодие может поразить весь народ.
Таким образом духовное и физическое величие фараона, символизированное бальзамированной мумией, должно было укреплять жизнеспособность, расовую чистоту и долголетие его народа.
В случае же с мумией "красного фараона" можно увидеть все ТУ же оккультную и расовую суть, но направленную с точностью до наоборот. Лысый, сифилитический, картавый, маниакальный, не имеющий ни капли русской крови пигмей, потративший всю свою жизнь на уничтожение России и русскости вообще, лежит в самом центре Москвы и символизирует собою бессмертное слияние с народом, кровь которого он пытается пить и после смерти.
Мумия Ленина — это энергетический вампир, порча, вызывающая физическую и духовную смерть русского народа. Паразитологии известно, что организм донора должен вырабатывать соки и создавать условия функционирования для существования паразита. Культ мумии вождя действует аналогично. Почестями, восхвалениями, а более всего посещением усыпальницы с большевистскими мощами, хирея и вырождаясь русский народ поддерживает своими жизненными силами бальзамированный труп. Разрушающееся "национальное тело", как учил Пауль Каммерер, питает органическое телесное бессмертие трупа. Баланс жизни и смерти должен быть равен нулю, но органическое бессмертие индивида возможно лишь за счет сокращения жизнеспособности всего народа.
В случае с мумией Ленина использованы, как видим, практически все разработки Каммерера. Миф о бессмертии Ленина и культивируемая память о нем означает телегонию, то есть передачу во времени и на расстоянии на весь народ признаков вождя. Вторжение этих негативных качеств в наш генофонд и духовный мир означает ксению или подарок гостя. Навязывание русским чужеродных расовых свойств — сатурация. Бастардизация от прививки или химера, также имеет место быть, ибо как мы помним, вождь представлял собой этнического полукровку. Наследует русский народ и последствия заболеваний Ленина в виде сифилиса и психических отклонений. Но самое главное, что мумия лежит в Мавзолее без мозга. Этот последний фактор проявляется в жизни нации, пожалуй сильнее остальных (6).
Послесловие
Главный заказчик проекта Ф.Э.Дзержинский скончался загадочным образом в июле 1926. А 23 сентября того же года при не менее странных обстоятельствах покончил с собой Пауль Каммерер.
И последнее. Православные люди рассказывали, что когда рыли первую яму для Мавзолея, прорвало канализационные трубы и место для будущего траурного зала затопило фекалиями. Патриарх Тихон по поводу этого символического события изрек: "По мощам и елей".
В.Б.Авдеев, член редколлегии журнала "Наследие предков" (Москва).
Примечания Ю.В.
1. К.И.Збарский на вопрос, как пришла идея об увековечении тела вождя, всегда уклончиво отвечал: "Стихийно". Но откуда у русского народа могла стихийно, и притом в одночасье, возникнуть совершенно сатанинская идея? Ленин, как мы помним, умер вечером 21-го, объявление о его смерти прозвучало ранним утром 22-го, а уже 23-го, якобы тысячами, начали поступать письменные требования из разных уголков Советского Союза о сохранении тела вождя. Причем, весь народ уже как бы загодя знал, какой будет использован метод, как будто в русской глубинке этими египетскими хитростями только и занимались.
Ю.М.Лопухин пишет: "Упоминают о большом количестве писем с просьбами оставить тело Ленина нетленным, сохранить на пеки, сделать его символом новой эры коммунизма. На самом деле все было не совсем так. Письма и телеграммы касались в основном вопросов увековечения памяти Ленина в архитектурных сооружениях и грандиозных памятниках. Что касается бальзамирования и длительного сохранения тела Ленина, то такого роди предложений в письмах не было. Во всяком случае письма подобного содержания не обнаружены в архивах".
2. Основатель Русского евгенического общества, выдающийся русский генетик Н.К.Кольцов в 1940 году в связи с обвинениями его в пропаганде "фашистских расовых теорий", в одном из последних писем к Сталину открыто писал, что задание на разработку соответствующих тем он получал именно от Луначарского. Сходная информация содержится и в мемуарах Н.А.Луначарской-Розенель, подтверждавшей, что проблемы механо-ламаркизма весьма интересовали ее мужа.
Указание на фамилию Каммерера и на его контакты с руководством страны содержится во множестве источников по истории советской генетики. Вот только оценивали его как биолога-неудачника, пострадавшего за науку. Какая ошибка!<]]> Sun, 03 May 2009 10:05:00 -0400 http://JURI.tigblog.org/post/655861 59.8944444 30.264166759.894444430.2641667 Карасев и онтологические звенья русской идеи http://JURI.tigblog.org/post/655863


А.З.: Что ж, звучит правдоподобно, но один момент меня все же смущает. Это пересечение несоприкасающегося -- детства и смерти. Дети сторонятся и пугаются этой изнанки жизни, они совершенно не там. Как ты оцениваешь пару «ребенок -- смерть»?



Л.К. Согласен. Мне уже приходилось писать о том, что граница, разделяющая миры ребенка и взрослого, проходит по линии смерти. Пока есть детство -- смерти нет, когда же появляется знание о смерти, ощущение ее неотвратимости -- уже нет детства.

Именно здесь «подкладка» большевистской мечты, ее подсознательная основа и двигатель. То, что неосуществимо в мире взрослых, возможно в мире детства. Реальные большевики или персонажи Андрея Платонова, само собой, вполне взрослые люди. Никто не говорит о том, что они -- дети. Однако модус их поведения и мышления во многом сходен с детским. Поэтому и то, что Лев Толстой называл «самым главным» для человека, -- преодоление смерти, победа над смертью -- естественным образом переместилось из сферы миропонимания взрослого в мир детской надежды на чудо и неприятия смерти (нечто подобное, кстати, происходит и в знаменитой повести «Питер Пэн и Вэнди»).

Тут уместно поговорить о соотношении детства и чуда. Чудеса бывают самые разные, но среди них есть иерархия, в которой первое и непременное место занимает вера в то, что можно преодолеть самое главное -- зло смерти. Ведь ничего более чудесного и чаемого для человека просто не существует. Собственно, сама религиозная вера есть вопрос о том, продолжится ли жизнь после физической смерти тела или нет. Ребенок же, неспособный к рациональному постижению самого факта смерти, ориентирован именно на такое наивысшее чудо в первую очередь.

Коммунистическая идея, особенно в ее народном понимании, если с чем-то и сопоставима, то, прежде всего, с сознанием (и подсознанием) детского типа. В самом деле, кто, кроме ребенка, может всерьез поверить в рай на земле или «прижизненное бессмертие»? Последний пункт нередко ускользает от внимания исследователей русской идеи и русской революции. Марксизм, попав в Россию, соединился с фундаментальной русской мечтой о бессмертии, проявившей себя в самом широком диапазоне -- от русской волшебной сказки и народного хилиазма до мистического космизма и материализма в духе Николая Федорова, Константина Циолковского и Андрея Платонова.

Мавзолей на Красной площади -- прямое продолжение коммунистической идеи и одновременно явление вполне детское. Только задумайся: посреди Москвы лежит тело, которое не умерло до конца и упорно хранит в себе надежду на возможное изменение всеобщего грустного удела! Вероятно, поэтому среди посетителей Мавзолея на Красной площади всегда было так много детей. Часто наш Мавзолей сравнивают с египетскими пирамидами: мол, и там мумия, и тут мумия. На самом же деле различие огромное. Фараона сохраняли для мира иного, а с Лениным все наоборот: его плоть законсервирована для того, чтобы остаться в мире живых, вселяя в них соответствующую онтологическую надежду. (В этом смысле предложение одного из наших музыкальных продюсеров возить тело Ильича по странам и континентам, показывая всем желающим, укладывается как раз в рамки той идеологической схемы, которая когда-то и породила сам феномен ленинского Мавзолея.)



А.З.: Ты давно занимаешься детской литературой. Не кажется ли тебе, что нынешняя культура не слишком милосердна к детям? На мой взгляд, постмодерн с его превознесением множественной личностной идентичности не считает идентичность детскую чем-то достойным особого внимания. По большому счету, дети поглощают сегодня ту же духовную пищу, что и взрослые, да и относиться к ним принято едва ли не точно так же.



Л.К.: В прежние времена границы между миром культуры взрослых и субкультурой детства были достаточно определенными. Взрослым -- одно, детям -- другое. В последние же десятилетия ситуация существенно изменилась. Миры взрослых и детей по-прежнему сохраняют автономию, но заметно расширилось то общее поле, на котором стали «играть» и дети, и их родители. Прежде всего, это мир литературы «фэнтези», фантастики в традиционном смысле слова, электронных игр, комиксов и так далее. Что касается особого внимания к детям, то в западной культуре оно, на мой взгляд, не только не ослабело, но даже возросло (кстати, похожий процесс наблюдается и у нас, поскольку российский книжный и кинорынок очевидным образом идет по следам Запада). Я имею в виду масштабные публикации переводных книг как современных (прежде всего, английских и американских), так и классических авторов. Здесь можно упомянуть такие имена, как Роальд Даль с его знаменитой повестью «Чарли и шоколадная фабрика», Кейт ДиКамилло с повестью «Спасибо Уинн-Дикси», Джилл Мерфи, которая написала целую серию книг «Самая плохая ведьма», где, между прочим, задолго до «Гарри Поттера» была представлена тема школы, где обучают волшебству и полетам на метлах.

В современной России специально и, главное, хорошо -- как это умеют, скажем, Сергей Козлов или Артур Гиваргизов -- для детей пишут гораздо меньше. В этом смысле в советском прошлом дела обстояли лучше: для детей писали и снимали очень активно, и многое из этого массива было сделано совсем неплохо. Это уже потом, в 1980-е годы, киностудия детских и юношеских фильмов им. Максима Горького превратилась, как заметил кто-то из кинокритиков, в своеобразную «зону», где любой способный и молодой режиссер со временем терял оригинальность и начинал снимать ленты усредненного советского типа.

В 1960-е и 1970-е годы размеры «общего поля», которое дети делили со своими родителями, были значительно меньше, чем сегодня. Однако и тогда появлялись удачные варианты: «Кавказская пленница», «Бриллиантовая рука», мультфильмы о Винни-Пухе. Для меня лучшим примером в этом плане выступает фильм Элема Климова (режиссера вполне «взрослого») «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен». С детским интересом тут все понятно: приключения, тайны и все, что полагается. Но ведь и взрослые видели в этой ленте свое, именно им предназначавшееся. Фильм 1966 года, пионерский лагерь, где происходит действие, -- модель всей страны, напоминание о том, какой она совсем недавно была. Конечно, начальник «пионерлага» товарищ Дынин -- не обязательно намек на Сталина, хотя и тот любил дыни, да и фамилии в обоих случаях состоят из двух слогов, однако чуткий взрослый зритель подобные детали, несомненно, фиксировал. А фамилия главного героя? Костя Инночкин -- «твердый» и в то же время «иной», нежели остальные дети. Ему, Косте, начальник лагеря прощал все нарушения -- за исключением одного, последнего. Костя уплыл из лагеря, а это уже преступление против системы, причем самое тяжкое. Все можно было простить советскому человеку, кроме измены существующему строю. Мальчик бежал из лагеря и был наказан, то есть выброшен из общества. Такая вот детская история.



А.З.: Мне кажется, «взрослые» подтексты довольно часто присутствуют в вещах, связанных с детской культурой. Я знаю, что наряду с такими персонажами, как барон Мюнхгаузен или Винни-Пух, ты занимался и Питером Пэном. Скажи мне, почему Джеймса Барри при коммунистах так и не перевели на русский язык? Случайно ли так получилось?



Л.К.: Да,действительно, те, кто родился в советское время, о Питере Пэне чаще всего ничего не знают. То есть имя, может быть, и слышали -- но не более того. И это несмотря на обилие в советские времена, причем даже в самые глухие, переводов для детей. Я не говорю сейчас об их качестве, но список был вполне впечатляющий. Барри же, ты прав, был издан у нас лишь на закате советской эпохи. На рубеже 1950--1960-х годов был сделан первый (он же и последний) хороший перевод «Питера Пэна» Нины Демуровой, однако прошло много долгих лет, прежде чем он пробил издательское сопротивление и вышел в свет. Так что, когда я писал свою работу о приключениях Питера Пэна[2], под рукой у меня был только сам оригинал и только что упомянутый перевод.

По-видимому, объяснение этой странности надо искать в описываемой автором ситуации, которая в рамки привычной для советского человека психологии не очень укладывается. Питер Пэн -- ребенок, который противостоит ходу времени, отрицает его, улетая то в Кенсингтонский сад, то в страну Неверлэнд. Иначе говоря, он отказывается участвовать, жить, работать в обществе людей, в «коллективе». Он сознательно оставляет собственную мать, забирает в свою страну всех брошенных и забытых детей, чтобы создать для них новую жизнь -- без времени и без страданий (вспомним Христово «условие» для достижения Царствия Небесного: станьте как дети). Все эти штуки советским режимом никак не приветствовались. У нас ведь -- «время, вперед!», а тут остановка времени, выпадение из активной социальной жизни. А это уже непростительно настолько, что ни переводить, ни печатать подобные сочинения просто нельзя. На Западе история про Питера Пэна давно стала рождественским сюжетом. Там приняли и оценили то христианское начало, которое содержится в произведении, пусть и экзотическом, но все же вписывающемся в соответствующую традицию. Отсюда тот устойчивый интерес к его пересказам и интерпретациям на протяжении многих лет, от мультфильма Уолта Диснея до «Хука» Стивена Спилберга, многочисленных театральных постановок и комиксов. Оно и понятно -- речь идет о победе над временем, о том Рае, в котором времени уже не будет, поскольку победа над Злом наконец-то одержана навсегда. Мысль эта, столь дорогая для христианской культуры, никогда ее не покинет, поскольку составляет само ее существо. Так что полет Питера Пэна будет долгим.

Кстати, напоследок несколько слов о «внутреннем» устройстве повести Джеймса Барри, о том, что сближает ее с большевистской мечтой о преодолении смерти и всеобщем полете («все выше, и выше, и выше…», культ авиации, а затем космонавтики). Так вот, анализируя это произведение, я обратил внимание на интересную вещь: оказывается, находясь у себя в стране Неверлэнд (то есть на протяжении практически всей истории), Питер Пэн вообще не летает. Он ходит, бегает, прыгает, все, что угодно, но только не летает -- даже в те драматические моменты, когда способность к полету оказалась бы весьма кстати. Летает он лишь тогда, когда нужно перебраться из страны Неверлэнд в Лондон и обратно.

Автора порой трудно отделить от героя. В данном случае я и не пытаюсь этого делать и рассматриваю ситуацию так, как она выстраивается, исходя из текста. Питер Пэн (или Джеймс Барри?) больше всего на свете хотел летать и с такой же силой не желал взрослеть, то есть -- в перспективе -- стареть и двигаться к смерти. Как известно, в реальности летать мы можем только во сне. И вместе с тем сон -- то время, когда, согласно представлениям мифологическим и бытовым, ребенок реально растет. Как быть? Не спать -- не расти, не стареть, противостоять безжалостному ходу времени? Но тогда не будет желанного полета: ведь мы летаем, только когда спим. Проблема нешуточная. В повести не раз изображается, как засыпает и спит Питер, а сам он при этом считает, что вообще никогда не спит! Недалеко и до психологического срыва. Так появляется и закрепляется тема особого, «промежуточного» состояния между сном и явью, в котором довольно часто пребывает Питер. Вроде бы спит и не спит, а мечта и способность летать при этом не утрачиваются.
]]> Sun, 03 May 2009 10:05:00 -0400 http://JURI.tigblog.org/post/655863 59.8944444 30.264166759.894444430.2641667 время кукол в ЦДХ СПб http://JURI.tigblog.org/post/654581 Совместно с Общероссийской общественной организацией «Центр по оказанию помощи инвалидам с нарушениями опорно-двигательной системы» в целях обеспечения равного доступа к культурным ценностям для всех социальных групп.

Выставочный центр Санкт-Петербургского Союза художников,
ул. Большая Морская, д.38
Время работы – с 11 до 20 часов

В сезон белых ночей в Санкт-Петербурге вновь соберутся лучшие художники со всего мира!
Новые коллекции авторских кукол и мишек Тедди из Италии, Германии, США, Швейцарии, Бельгии, Нидерландов, Прибалтики, Канады, Франции, Японии, Финляндии, из разных регионов и городов России вы сможете увидеть в выставочном центре Санкт-Петербургского Союза художников.

В июне и декабре 2008 года в Санкт-Петербурге с большим успехом впервые прошли масштабные международные выставки авторских кукол и мишек Тедди ВРЕМЯ КУКОЛ №1 и ВРЕМЯ КУКОЛ №2. И к моменту подготовки третьей выставки ВРЕМЯ КУКОЛ можно говорить о наличии в Санкт-Петербурге целевой аудитории для восприятия этого вида искусства: коллекционеров, галеристов, музейных работников, зрителей, имеющих представление об авторской кукле, прессы, критиков и искусствоведов. А не целевую аудиторию, не отягощенную профессиональными знаниями и надобностями в области кукольного искусства, ждет необыкновенный феерический праздник и знакомство с замечательными работами со всех концов света.

ВРЕМЯ КУКОЛ №3 представляет следующие проекты, темы и экспозиции:
- VID -Very important doll – важная кукольная персона – кукла Петр I в композиции Наташи Побединой «Белые ночи», создававшейся художницей в течение 6 лет
- Персональная выставка питерского художника Александра Зинченко «Четыре по четыре». Нос, Ухо, Палец, Глаз – на улицах Санкт-Петербурга.
- «Новая кукольная Голландия» - рукотворный остров кукол в центре Петербурга
- Перфомансы «Дары Петру I» и «Анти-Петр»
- Фотопроект Ирины Мызиной (Кукольная галерея Вахтановъ) и Владимира Помогаева «В черной-черной комнате белые-белые-белые…»
– Второй учебный форум для художников-кукольников и теддистов: мастер-классы для всех желающих по различным технологиям создания авторских кукол и мишек.

- Российская премьера – шарнирные куклы канадской художницы Марины Бычковой впервые будут показаны в Санкт-Петербурге.
- Художественный альбом «Куклы в Петратвореньи», созданный по результатам фотопленэров на улицах Санкт-Петербурга и включающий фотографии кукол и мишек с элементами городского пейзажа, архитектурных деталей Санкт-Петербурга, символов и достопримечательностей города на Неве. Художники попробовали вписать свои работы в архитектурные интерьеры города, выходя тем самым за рамки привычного восприятия и способа подачи куклы. А фантастический город безусловно по-новому зазвучал, когда в его среде появились куклы со своей сложной энергетикой и особой аурой.
Дважды в год – в июне и декабре – в Санкт-Петербурге наступает волшебное ВРЕМЯ КУКОЛ – здесь проходит Международная выставка авторских кукол и мишек Тедди.
За 4 дня выставки все желающие смогут открыть для себя огромный разнообразный мир кукол: антикварные и современные, классические и авангардные, шокирующие и трогательно-милые, шарнирные, текстильные, фарфоровые, огромные и миниатюрные, целые дома и дворцы для кукол, а также – аксессуары, материалы, специальная литература.
Лучшие художники из разных стран мира стремятся в Россию – страну, где авторская кукла приобрела статус полноценного вида искусства, а не дамского хобби и рукоделия. В России авторская кукла выставляется наравне со скульптурой, живописью, графикой, инсталляцией в лучших музеях и выставочных залах.
Речь идет не о детских игрушках, а о серьезных предметах коллекционирования и объектах приложения фантазии, мастерства и вдохновения художников высочайшего класса.
Мы с вами - современники становления этого нового вида искусства – искусства художественной куклы. Есть виды искусства, в которых уже почти все сказано за века существования, кукла сегодня – поле безграничного эксперимента, это возможность взлетов и открытий, это объект колоссального эмоционального воздействия на зрителя.
Мир кукол – огромная империя, где проходят аукционы, выпускаются специализированные журналы, каждый год презентуются новые коллекции, создаются свои шедевры, зажигаются «звезды» на кукольном небосклоне.
Российскую кукольную школу во всем мире ценят и любят за высочайшее художественное и эмоциональное содержание, за ту высокую планку мастерства, таланта, образности и психологизма, которую задали российские художники и коллекционеры, и которая так явно выделяет наши куклы в мире.
«Подарить куклу может только смелый человек, - считают организаторы выставки, - Подарить куклу – значит признать, что в тебе сохранилось что-то беззащитное и доброе, и поделиться этими чувствами с другим».
Тепло рук художника, эксклюзивный дизайн, авторская работа и уникальные образы, отличающие кукол и мишек, пожалуй, во многом объясняют секрет необыкновенной популярности кукольного искусства в мире. Зрители могли сами попытаться разгадать феномен колоссального успеха авторских кукол, посетив нашу выставку и даже попробовать сделать куклу или мишку на Втором учебном форуме в рамках выставки.


Ожидается посещение выставки 10 000 человек: семьи с детьми, учащиеся художественных учебных заведений, туристы, художники, любители искусства, коллекционеры кукол и других произведений искусства, галеристы и владельцы салонов авторских подарков, представители музеев кукол.


По вопросам получения дополнительной информации об участниках, программе и экспонатах выставки, а также фотографий кукол и мишек Тедди полиграфического качества просим обращаться к исполнительному директору выставки Виктории Стародубцевой
по тел. 8-904-637-36-25 или электронному адресу dolltime@yandex.ru,

Дополнительная информация по теме:
В середине прошлого века на мировом арт-пространстве появился и сразу же завоевал любовь и популярность новый вид искусства – художественные куклы. Есть несколько версий того, кто стоял у истоков рождения нового направления – голландские художники, превратившие искусство создания кукол в общенациональное увлечение, американцы, создавшие авторитетные кукольные объединения UFDS, ODACA, NIADA, или немецкие художники, достигшие высочайшего мастерства в создании роскошных фарфоровых красавиц. Оставим этот вопрос историкам и искусствоведам. Так или иначе, сегодня мы имеем возможность любоваться шедеврами искусства, соединившего в себе несколько его традиционных видов: живопись, графику, дизайн, скульптуру, театрально-декоративное мастерство.

Итак, куклы, о которых идет речь, - это поистине уникальные художественные произведения. Наиболее популярные материалы, из которых создают свои шедевры художники-кукольники – фарфор, самый аристократичный и дорогой имитатор человеческой кожи; современные виды пластиков, позволяющие передавать в кукольных образах тончайшие нюансы мимики и настроения; текстиль, мягкий, теплый и уютный материал с поистине безграничными возможностями; традиционный папье-маше; дерево. Каждый материал по-своему интересен и неповторим, и зачастую художники годами экспериментируют с разными видами материалов, прежде чем выберут наиболее близкий своему авторскому стилю и почерку.
Есть художники, создающие куклы только в единственном экземпляре - one-of-a-kind, единственные в своем роде. Такие куклы неповторимы, даже если тот же автор попытается сделать копию – невозможно вылепить два абсолютно одинаковых лица, точно воспроизвести пластику и позу, роспись лица и прическу. Цены на такие куклы варьируются от $1000 до $50000.
Есть мастера, создающие свои кукольные шедевры ограниченными тиражами (limited edition), как правило – не более 50 экземпляров. Тираж определяется автором и заявляется в сертификате куклы – своеобразном кукольном паспорте. Бывает, что один и тот же художник выпускает в своей ежегодной коллекции несколько кукол one-of-a-kind и несколько тиражных кукол.
Мир коллекционных кукол невероятно разнообразен, внутри него существует множество жанров и направлений: классические фарфоровые девочки с нежными романтическими лицами, богато декорированные дамы, достойные дворцовых интерьеров. Кто-то самозабвенно воплощает в своих работах фантазийный мир эльфов, троллей и фей. Существует специальное название данного направления – куклы в стиле фэнтази. Особый мир – кукольная миниатюра, воспроизводящая в масштабе 1:12 реальную и вымышленную действительность. Одним словом, каждый заглянувший за кулисы кукольного мира, непременно найдет куклу по своему вкусу.
Очень часто кукольные коллекции начинаются с подарка. Получив на праздник или семейное торжество куклу, будущий коллекционер впервые открывал для себя этот волшебный мир и затем начинал увлеченно изучать все, что с ним связано – книги, каталоги, выставки. Подарок – символ любви и дружбы, вещь, вызывающая тепло в душе и напоминающая о тех, кто нас любит. Коллекционная кукла, как нельзя лучше, подходит под такое определение подарка. Эту куклу нельзя купить между делом, по пути на торжество. Задавшись целью приобрести такой изысканный дар, вы непременно будете искать что-то особенное. Сегодня дарить коллекционные куклы – стильно, модно, изящно.

Коллекционирование кукол по своему масштабу обогнало во многих странах традиционно большое количество филателистов. Художественные куклы есть в собраниях Деми Мур, Опры Уинфри, Вупи Голдберг, Майкла Джексон, Брюса Уиллиса. Приятно отметить, что в их коллекциях есть работы российских художников. Например, Деми Мур целенаправленно собирает куклы Татьяны Баевой, в ее коллекции уже 12 работ этой художницы, причем одна из них украшает офисный стол актрисы. Коллекционируют кукол и многие российские знаменитости: Андрей Макаревич, Елена Малышева, Александр Абдулов, Анастасия Волочкова, Илзе и Андрис Лиепа, Екатерина Андреева, Анита Цой и другие.
Коллекции кукол, к счастью, не требуют в обязательном порядке огромных дворцовых пространств. Куклы с удовольствием «живут» в обычных квартирах, создавая в них уют и особую ауру присутствия. Даже одна художественная кукла, поселившаяся в вашем доме, может сделать его интерьер более изысканным и оригинальным. Попав в офис, кукла способна мгновенно растворить холод и скованность официоза, а также сообщить посетителям о том, что хозяин данного помещения – человек изысканный, неординарный, обладающий тонким вкусом и юмором.
Сегодня приобретение коллекционной куклы можно считать таким же выгодным вложением капиталов, как инвестирование в картины, ювелирные украшения, скульптуру. Коллекционные куклы растут в цене, которая зависит не только от сроков давности, но и от ряда субъективных и объективных факторов. Изначально коллекционная кукла – произведение достаточно дорогое. Куклы выполняются из ценных сортов фарфора (например, знаменитого лиможского), хрустальные глаза выполняются вручную редкими мастерами, кукольные парички изготовлены из натуральных материалов: мохера или высококачественной шерсти. Костюмы часто выполняются с включениями фрагментов ручной вышивки, редких антикварных кружев, бисера, а, порой, - и драгоценных, и полудрагоценных камней. И все же миллионы (есть куклы, стоимость которых доходит до 50 миллионов долларов!) стоит не пластик и не фарфор, пусть даже самый дорогой. Главная составляющая цены куклы – это авторская идея художника, его талант и мастерство, вдохновенное прозрение гения, вызывающее у зрителя сильнейший эмоциональный отклик. Куклы как все подлинные произведения искусства – яркие творения художников, глядя на которые, люди задумываются, улыбаются, уносятся мыслями за пределы реальной действительности в вечных поисках законов красоты и гармонии.
Одно из главных в России событий, посвященных куклам, - Международная выставка авторских кукол и мишек Тедди ВРЕМЯ КУКОЛ - второй год подряд развивает и продвигает тему кукольного искусства в Санкт-Петербурге: городе с огромным творческим потенциалом, собственной кукольной школой и знаменитой на весь мир историей становления целых пластов и направлений в куклах.
Санкт-Петербург – город с давними кукольными традициями. Питерскую школу всегда отличал свой особый стиль, тесно связанный с историей культурой города на Неве.
Сейчас здесь три музея куклы и игрушки, несколько кукольных галерей, более десятка кукольных школ и курсов, творческие объединения и множество интересных авторов, работающих в этом жанре – Анна Середова, Роман Шустров, Виктор Григорьев, Наталья Бельтюкова, Ольга Герр, Варвара Скрипкина.
Появление в северной столице масштабной международной выставки стало явлением, давно ожидаемым и вполне органичным для города, со сложившейся кукольной инфраструктурой.
]]> Fri, 01 May 2009 12:05:00 -0400 http://JURI.tigblog.org/post/654581 59.8944444 30.264166759.894444430.2641667 праздники Петербурга http://JURI.tigblog.org/post/654579 Бизнес газета РБКdaily
Марина Фокина устроит праздник
Экс-глава «Пятого канала» возглавит Центр фестивалей и праздников

Один из крупнейших медиаменеджеров Петербурга экс-гендиректор laquo;Пятого каналаraquo; Марина Фокина возглавит организацию, которая будет создана специально для проведения масштабных городских мероприятий. Предложение занять должность главы Центра фестивалей и праздников поступило лично от губернатора города Валентины Матвиенко, и г-жа Фокина,... Читать далее >

Газета РБК daily

]]> Fri, 01 May 2009 01:05:00 -0400 http://JURI.tigblog.org/post/654579 59.8944444 30.264166759.894444430.2641667 ПАНДЕМИЯ ГРИППА http://JURI.tigblog.org/post/653313

сегодня уровень опасности заражения и развития пандемии гриппа в 2009 году ВОЗ поднимает до пятого, цены на тамифлю выросли на 12 процентов. Москва и Питер скупают продукцию Ла Рош ТАМИФЛЮ, с большим трудом удалось найти препарат в аптеке, при мне в очереди были заказы на ящик упаковок годных до 2011 года, в аннотации сказано, что препарат получали хорьки и крысы, ни слова о ближайших родственниках человека и свиньях, интересно, что темифлю не имеет российского сертификата и традиционного- утверждено минздравом, подписи нет, интересно сколько будет стоить лекарство завтра?
]]> Thu, 30 Apr 2009 10:04:00 -0400 http://JURI.tigblog.org/post/653313 59.8944444 30.264166759.894444430.2641667 ВИНЗАВОД, АБСОЛЮТ, ГЕЛЬМАН И ЖЕЛУДЬ http://JURI.tigblog.org/post/652677 — Почему ты начала работать с металлическими конструкциями?

— Для меня это не металл, а контур. Это способ рисования в пространстве. Я перешла от живописи к работе с пространством через керамику. Глина — удобный подручный материал, из которого можно было моделировать объекты. При этом я всегда думала о больших размерах, но не сразу овладела технологией построения железных конструкций. Но вообще, все это так быстро прилипает! Теперь я словно заложница металлического пространства.

— Что ты имеешь в виду?

— Я закрыла тему схематического изображения предметов инсталляцией «Кабинет», сделанной в питерской галерее «Люда». Ведь продолжать делать такие объекты можно до бесконечности. В конце февраля я устроила выставку «Не тот художник» в лаборатории Art Science Space — там были уже абстрактные объекты, сделанные из разных материалов, а не из одного металла. Выставка была посвящена перерождению художественного тела, моему новому этапу в творчестве. То есть вопрос схем, по большому счету, для меня закрыт.

© Евгений Гурко
Но в то же время на металлические объекты есть спрос — даже не потребительский, а выставочный. Я недавно предлагала сделать бетонную грядку, но кураторы хотят металл. Получается, что художник уходит вперед, а зритель опаздывает. Вот я и пытаюсь понять, что делать со своей линейкой объектов. Может быть, действительно стоит прекратить заниматься инсталляциями, пойти на поводу у спроса и превратиться в такую арт-ИКЕА? При этом мне уже не обязательно самой участвовать в процессе создания, за это время я обучила нескольких людей.

— Делать отдельные предметы выгоднее?

— На «Арт-Москве» в ЦДХ я выставляла 40 одинаковых металлических маек, которые приварила к железной стойке-вешалке длиной почти четыре метра. Айдан Салахова подходит ко мне и говорит: «Хотят вешалку, но поменьше» или «Майки очень понравились». Что я могу на это ответить? Моя инсталляция — монолит. Для меня отдельные части — это не работа. Пусть забирают целый объект.

Например, коммерческий проект «Железная свадьба», который я выставляла в галерее «Айдан», — это проект именно такой формы, именно такого квадратного метра, количества предметов и расположения. Все вместе это и есть моя инсталляция. Когда она начала расходиться частями, я была очень расстроена. Сейчас я уже отключила переживания.

© Евгений Гурко
— А что ты думаешь о выставках, на которых художники так или иначе работают на имиджевое развитие коммерческих брендов?

— Я считаю, от такой возможности не стоит отказываться. Наконец, можно воплотить в реальность то, о чем давно мечтала. Я ведь делаю гораздо меньше, чем мне хотелось бы. Реализую, наверное, один процент из всех задумок. Все упирается, как обычно, в средства, место и так далее. А идей много.

Вот мне вчера сказали, что завтра нужно принести эскизы. Я села и тут же нарисовала четыре варианта. Наверное, это и называется взаимовыгодная коллаборация. Кроме того, в мировом арт-процессе такие проекты уже стали нормой, частью общественной жизни. Поэтому я с радостью участвую в проекте ABSOLUT и считаю, что такие выставки важны.

— Что такое для тебя «абсолютный мир», ставший темой выставки ABSOLUT Creative Future?

— У меня целая концепция на этот счет. Мир — это пространство, очерченное рамками его понимания. Картина — это индивидуальная субъективная картина мира. А «абсолютная картина мира» — это картина, которая выходит за пределы рамок. То есть для меня «абсолютный мир» и есть «абсолютная картина», которая может быть как в рамке, так и вне ее. Абсолютный мир — это одновременно пространство внутри границ картины и за их пределами.

© Евгений Гурко
Например, я хочу сделать из металлического контура гигантский ноутбук, в который можно будет войти. Мы ведь очень многие вещи воспринимаем через монитор и смотрим на них как на картинку. Даже визуально линии монитора похожи на границы этой картинки.

Есть другой эскиз для выставки — рама со стулом. Они тоже изображены схематично. Рама — это контур картины (произведения живописи). Внутри ее границ стена, и за ее пределами тоже стена. А перед ней стоит стул, на который нельзя сесть.

— Произведения искусства, как правило, живут гораздо дольше своих авторов. Ты задумывалась о том, что станет с твоими работами в будущем?

— Если честно, когда я делаю какую-то работу, я не думаю о ее будущем. Я не стремлюсь создать что-то вечное. Меня гораздо больше увлекает сам творческий процесс — как потребность моего художественного организма. В этом плане на меня повлиял художник Арон Бух, чьи натюрморты я очень люблю — у меня тоже на холсте может быть десять слоев, а я начну рисовать поверх новую картину.

Успех и признание меня только тяготят. Мне достаточно двух человек, с которыми можно обсудить мое творчество.Любая книга по искусству предъявит вам не больше 30–40 имен художников на каждую эпоху прошлого. А в Москве сейчас, даже при нашей неразвитой ситуации, известны 200 имен. В Нью-Йорке считают себя художниками 80 тыс. человек. 10 тыс. живут со своего искусства. А в истории все равно останутся те же самые 50 – максимум 70. Эта самая экспертиза для будущего и есть сейчас удел галеристов.Теперь на место критериев, отделяющих хорошее искусство от плохого, пришли контексты. Сегодня профессионал оценивает произведение художника, помещая его в контекст истории искусства. Оно должно быть с чем-то связано, но ничего повторять не должно. Второй важный контекст – актуальность. Конкретное произведение оценивается еще и как элемент коммуникации внутри среды. Третий контекст – это контекст социальный. Претендовать на место в музее может то, что отвечает времени. Произведение искусства не вневременное. Оно актуально, оно же социально. Четвертый контекст – это личные стратегии. То, что в советское время называли «судьба». Этот же контекст включает предыдущие проекты художника, его послание, его личные переживания, которые он транслирует через свое произведение.Искусство стало популярным, появилось огромное количество желающих им заниматься, а теоретических оснований для этого нет. Нет реальной дискуссии. Первоначально казалось, что нет места, где бы эта дискуссия могла реально развернуться.Есть определение того, чем занимается в жизни художник. Его дал Борис Гройс. Это валоризация – процесс превращения дешевого в дорогое. Художник берет дешевое и что-то с этим делает или просто переносит в другой контекст. То, что раньше ничего не стоило, становится дорогим или бесценным.
]]> Thu, 30 Apr 2009 01:04:00 -0400 http://JURI.tigblog.org/post/652677 59.8944444 30.264166759.894444430.2641667 мексиканский грипп http://JURI.tigblog.org/post/650583
С коллегами полностью согласен научный руководитель Института органического синтеза УрО РАН (Екатеринбург) Олег Чупахин: «Швейцарский препарат действует только в течение 36 часов после заражения. На исходе вторых суток он уже бесполезен. Более того, у “Тамифлю” есть побочные эффекты».



Специалисты Института органического синтеза УрО РАН задались целью предложить собственный препарат, который бы оказал реальную помощь в лечении, а не профилактике птичьего гриппа. Так появились капсулы «Триазовирин». Это не антибиотик, а так называемый изостер — структурный аналог, соединение со схожим пространственным расположением. Он способен встраиваться в вирусные РНК и ДНК под видом пуринового основания. Вирус не отличает изостер от натурального пурина, захватывает фальшивый блок и погибает. Олег Чупахин: «В специализированных институтах мы проводили испытания на курах и убедились, что “Триазовирин” убивает возбудителя птичьего гриппа, защищает птицу от гибели. При этом у нашего препарата очень хорошие показатели по токсикологии: когда им “кормили” мышек, так и не смогли достичь смертельной дозы». В прошлом году на завершение исследовательских работ в рамках контракта с министерством образования и науки РФ Институту органического синтеза было выделено 10 млн рублей.



Чупахин и его коллеги уверены: «Триазовирин» — эффективное средство для лечения не только птиц, но и людей. Однако если клинические испытания на животных уральским ученым удалось провести сравнительно быстро, то клинические испытания на людях займут около года. При этом от Минздравсоцразвития до сих пор не удалось получить даже разрешения на их проведение. «Триазовирин» поставили в очередь. И пока никто, кроме самих ученых, не проявил заинтересованности в том, чтобы ускорить процесс испытаний и приблизиться к началу промышленного производства лекарства. «В очереди на получение разрешения для проведения клинических испытаний можно простоять более полугода, — обречено говорит Олег Чупахин. — Нас опережают препараты от потливости, угревой сыпи. Возможно, когда угроза пандемии птичьего гриппа усилится, документы на “Триазовирин” пропустят без очереди».
]]> Tue, 28 Apr 2009 01:04:00 -0400 http://JURI.tigblog.org/post/650583 59.8944444 30.264166759.894444430.2641667 мексиканский грипп http://JURI.tigblog.org/post/650655
С коллегами полностью согласен научный руководитель Института органического синтеза УрО РАН (Екатеринбург) Олег Чупахин: «Швейцарский препарат действует только в течение 36 часов после заражения. На исходе вторых суток он уже бесполезен. Более того, у “Тамифлю” есть побочные эффекты».



Специалисты Института органического синтеза УрО РАН задались целью предложить собственный препарат, который бы оказал реальную помощь в лечении, а не профилактике птичьего гриппа. Так появились капсулы «Триазовирин». Это не антибиотик, а так называемый изостер — структурный аналог, соединение со схожим пространственным расположением. Он способен встраиваться в вирусные РНК и ДНК под видом пуринового основания. Вирус не отличает изостер от натурального пурина, захватывает фальшивый блок и погибает. Олег Чупахин: «В специализированных институтах мы проводили испытания на курах и убедились, что “Триазовирин” убивает возбудителя птичьего гриппа, защищает птицу от гибели. При этом у нашего препарата очень хорошие показатели по токсикологии: когда им “кормили” мышек, так и не смогли достичь смертельной дозы». В прошлом году на завершение исследовательских работ в рамках контракта с министерством образования и науки РФ Институту органического синтеза было выделено 10 млн рублей.



Чупахин и его коллеги уверены: «Триазовирин» — эффективное средство для лечения не только птиц, но и людей. Однако если клинические испытания на животных уральским ученым удалось провести сравнительно быстро, то клинические испытания на людях займут около года. При этом от Минздравсоцразвития до сих пор не удалось получить даже разрешения на их проведение. «Триазовирин» поставили в очередь. И пока никто, кроме самих ученых, не проявил заинтересованности в том, чтобы ускорить процесс испытаний и приблизиться к началу промышленного производства лекарства. «В очереди на получение разрешения для проведения клинических испытаний можно простоять более полугода, — обречено говорит Олег Чупахин. — Нас опережают препараты от потливости, угревой сыпи. Возможно, когда угроза пандемии птичьего гриппа усилится, документы на “Триазовирин” пропустят без очереди».
]]> Tue, 28 Apr 2009 01:04:00 -0400 http://JURI.tigblog.org/post/650655 59.8944444 30.264166759.894444430.2641667 купи дом на дне которого нет http://JURI.tigblog.org/post/649839




Фаза депрессии. Низкая инфляция, почти нулевые процентные ставки, но кредит ни давать, ни брать никто не хочет. Очень низкий спрос. Перепроизводство в устаревших отраслях экономики. В фазе снижения кондратьевской волны и на дне фазы депрессии делаются важные изобретения (не только технические, но и в области менеджмента), которые будут внедряться в начале фазы роста и создадут новые отрасли, новый технологический уклад. Новый уклад, кроме изменений в промышленности, обычно предполагает новую парадигму в образовании, новый вид энергоносителя, транспорта, производства энергоэффективных и социальных домов, новый способ связи. Постепенное уменьшение и нивелирование массы безнадежного долга, банкротства отживших свое секторов экономики, высвобождение ресурсов, высокая безработица.

Анализируя современную ситуацию, можно прийти к выводу о сохранении некоторых тенденций кондратьевских волн. Несмотря на общее ускорение жизни, связанное прежде всего с внедрением новых средств связи и глобальной информатизацией, наследие индустриального общества, для которого и характерны подобные волны, еще достаточно велико. Поэтому возможность даже долгосрочного прогноза остается высокой, несмотря на влияние многих регулирующих организаций (МВФ, ООН и др.) и всеобщую глобализацию и усиление роли отдельных стран. Прогноз на ближайшие несколько лет можно сформулировать так: сохранение и развитие сегодняшней ситуации. Снижение фондовой активности; банкротство ряда крупных компаний; развитие новых технологий, активное внедрение которых будет происходить после 2015 года (скорее всего в области генетики, медицины, зеленого дизайна и домостроения); преимущество получат небольшие компании, способные быстро перестраиваться под действием конъюнктуры рынка.
Не следует забывать об инерции традиционной системы. Единственный механизм выхода из кризиса, который изобрело и всегда использовало человечество- это война, биологическая или психологическая. Почему в этот раз будет по другому? Год великого перелома уже наступил. Дно будет в 2012 году. Поэтому экономистам выгодно говорить о том, что дно это уже сейчас, когда кризис еще только в начале пути. Не было первой волны и не будет второй осенью 2009 года это только психология желаемого. Кризиса нет и дна нет. Жить стало лучше и гораздо веселей. Строгий юноша получил диплом.Брин Сергей, основатель Google
Меня заинтересовало мнение Брина по поводу “Следующих Больших Штук” (The Next Big Thing). На самом деле, это словосочетание нормально на русский не переводится — за отсутствием в русскоязычной культуре самого этого понятия. Но по сути TNBT — это некая идея, вещь, рукотворное явление, которое очень сильно повлияет на мир, затронет и изменит жизнь очень многих людей, даже если они этого сразу и не заметят. Из относительно недавней истории можно вспомнить такие “Большие Штуки”, как освоение космоса, компьютер, сотовая связь или интернет. В принципе, список “Больших Штук” не является чем-то однозначно принятым: кто-то относит к нему Википедию, кто-то — клонирование, кто-то — лабрадора Кони и его хозяина и т.д. Но в целом, идея, полагаю, ясна.

Фишка в том, что каждая “Большая Штука” становится поводом для мощного экономического роста, сопровождаемого ростом на бирже, особенно в акциях компаний, связанных с этой самой Thing. В первую очередь, конечно, в развитых странах. Поэтому правильное предсказание “места” очередного технологического скачка — штука очень выгодная. Те, кто вложился в в конце 90-х в интернет-компании, заработали огромные прибыли (если успели вовремя соскочить). Те, кто покупал акции телекомов перед бурным развитием сотовой связи, — тоже. Но есть тонкость. Мало того, что для успеха необходимо точно предсказать не только сферу, в которой появится новая “Штука” и выбрать конкретные “правильные” компании, необходимо еще и держать средства в этих акциях (или других активах) годами. То есть мы говорим не о спекуляциях, а об инвестициях. А значит, нам в рамках журнала СуперИнвестор.Ru это особенно интересно.

Умный и много знающий человек Сергей Брин называет три направления, в которые Google инвестирует уже сейчас, помимо интернет-технологий: чистая энергия, нанотехнологии, мобильный интернет. На мой взгляд, мобильный интернет — штука полезная относительно большая, но все-таки назвать его настоящим технологическим прорывом глобального масштаба было бы некоторым преувеличением. Нанотехнологии — совсем другое дело (и не надо хихикать: если в России правительство может опошлить любую хорошую идею, это не значит, что сама идея не хорошая). Но, как мне представляется, до настоящих серьезных прорывов в этом деле еще довольно далеко.

Остается чистая энергия. Думаю, г-н Брин не зря назвал ее на первом месте в списке, даже если и не задумывался о порядке слов. На фоне $129 за баррель нефти уже сейчас, и $150 за баррель, которые прогнозируются в этом году, вопрос новых источников энергии становится очень и очень актуальным. Заодно можно решить и проблему загрязнения окружающей среды или, по крайней мере, несколько снизить уровень этого загрязнения.

Очевидно, что под новой чистой энергией глупо понимать торф, уголь, газ или биотопливо. Два первых претендента далеко не чисты, даже на современном уровне технологии. С газом все не так просто и экологически, и технологически. Биотопливо тоже вполне себе пакостная вещь, да и производить его в сколько-нибудь значимых количествах физически невозможно — просто не хватит площади полей (разве что, где-нибудь в открытом океане, но таких технологий пока нет и я не слышал, что бы они разрабатывались).

Честно говоря, мне кажется, что основными производителями энергии в ближайшие несколько десятков лет будут газовые и атомные электростанции, несмотря на относительную “нечистость” и “неновость”. Но это касается гигантской и большой энергетики уровня государств и групп государств. Если же спуститься немного ниже — на уровень отдельных регионов, городов и домохозяйств, то здесь силу уже набирают “наши лучшие друзья” из детского стишка о здоровом образе жизни: солнце, воздух и вода. Т.е. большие и малые солнечные электростанции, ветряные электрогенераторы и приливные установки для производства энергии. Ну и до кучи — геотермальные станции.

OTHER

Члены технологического форума Churchill’s club – самые важные из генеральных директоров и специалистов, а также и крупные бизнесмены из Кремниевой Долины – собираются ежегодно для обсуждения технологических новинок и создания прогнозов относительно их будущего. Вот и теперь мы поведаем вам о самых главных техно-новинках, в которые верят волшебники из Кремниевой Долины.
В этом году на встрече присутствовали:
Стив Джарвитсон (Steve Jurvetson), партнер компании Draper Fisher Jurvetson;
Винод Хосла (Vinod Khosla), глава венчурного фонда Khosla Ventures;
Джош Копельман (Josh Kopelman), руководитель инвестиционной компании First Round Capital;
Роджер МкНейми (Roger McNamee), партнер в Elevation Partners;
Джо Шендорф (Joe Schoendorf), директор венчурной компании Accel Partners;
и, наконец, Тони Перкинс (Tony Perkins), основатель бизнес-блога Always On.

Итак, какие же тренды будущего представили нам участники экспертной дискуссии?

- Стив Джарвитсон высказал свое мнение о том, что потребительское будущее – за бэйби-бумерами (родившимися во время пика рождаемости в США – после Второй Мировой войны). Они – умудренные опытом пользователи Интернета – вскоре приступят к покупкам с помощью онлайнового аукциона eBay. К тому же, похоже, что онлайновые услуги станут среди них более востребованными, чем онлайновые покупки. Плюс ко всему также будет расти и популярность умственных спортзалов (своего рода спорткомплекс, где тренируются не мышцы, а мозг) – для тех же бэйби-бумеров – для поддержания мозга активным, сообразительным, а ума – острым. Другие участники дискуссии частично разделили мнение Джарвитсона: Хосла, например, согласен с демографическим трендом, но сомневается в увеличении бэйби-бумерами потребления товаров и услуг. МкНейми же полагает, что такая возможность все же существует – главное – верно ее использовать.

- Винод Хосла утверждает, что вскоре мобильные телефоны заменят персональные компьютеры. Они будут оснащены встроенным проекционным прибором, системой опознавания пользователя, кредитками, встроенными в SIM-карты, а также электронными паспортами владельцев и их водительскими правами. Люди перестанут даже пользоваться ноутбуками. Причем, если информацию с телефона нужно перенести на компьютер – без проблем. А потеряйте вы мобильный, всю информацию с него можно найти в сети. Очень важным компонентом должно стать скоростное подключение к Интернету с помощью мобильного. Джарвитсон добавил к выше сказанному, что тренд этот уже вполне реален – в Европе, например, 8% выплат по кредиткам производятся с помощью сотовых.

- Джош Копельман пророчил развитие «косвенного» Интернета. Сегодня можно проконтролировать какие данные, на каких сайтах мы изучаем в Интернете. Эти «косвенные» данные не оглашаются: взятые в прокат фильмы, заказы столиков в ресторанах, покупка книг, посещаемые вами сайты. Теперь исследователи начинают понимать, что и от этой информации может быть польза. Google, Yahoo, Facebook, и Mozilla собирают подобные данные для того, чтобы усовершенствовать свои технологии поиска и доставки информации пользователям. Все участники дискуссии согласились, что этот тренд – отличная и очень перспективная новинка в сфере работы поисковых систем.

- Роджер МкНейми считает, что обычные мобильные телефоны уйдут с рынка, а их место займут смартфоны вроде детищ Palm, HTC, Nokia и Research in Motion. Для таких устройств создается масса полноценного ПО и люди все чаще отдают предпочтение широкой функциональности, а не простоте использования. Также интересен тот факт, что в категории смартфонов стали появляться довольно необычные для этого сектора гаджеты. Например, устройство для чтения электронных книг Amazon Kindle. Оно имеет встроенный модем, поддерживающий сети 3G, QWERTY-клавиатуру и значительно более широкий функционал, чем традиционные аппараты такого рода.

- Джо Шендорф высказал свое мнение насчет технологий, связанных с добыванием пресной воды (он считает, что проблема пресной воды скоро станет более серьезной, чем глобальное потепление). На сегодняшний день 1 миллиард человек из 6, живущих на нашей планете, испытывает недостаток в пресной воде. Около 1 миллиона детей до 5 лет гибнет ежегодно из-за употребления грязной воды. Уже через 15 лет на Земле может быть 3 миллиарда человек, нуждающихся в пресной воде. И здесь на помощь придут нанотехнологии, как считает мистер Шендорф. С их помощью можно опреснять воду – а это предотвратит множество войн в будущем. Бизнес, связанный с пресной водой, возможно, вскоре начнет приносить огромные деньги, именно поэтому многие серьезные бизнесмены начинают приобретать компании, занимающиеся опреснением или добычей пресной воды.

- Джарвитсон предположил, что в ближайшем будущем традиционная система дизайна, например, в схемотехнике, будет заменена эволюционными алгоритмами. Последние значительно более эффективны для создания комплексных систем, необходимых в решении многих проблем компьютерной науки, нанотехнологий и синтетической биологии. Сейчас технология эволюционных алгоритмов применяется в работе над искусственным интеллектом, а в ближайшем будущем она будет задействована в микробиальной инженерии (позволит влиять на микроб так, чтобы он мог эволюционировать и развивать одно из своих сильных свойств). Сфера разработки аналоговых схем также выиграет от развития данного направления.

- Господин Хосла полагает, что будущее – за биотопливом, но никак не за нефтью или углем. Разработки в данной сфере должны привести к тому, что в ближайшие 4-5 лет биотопливо будет стоить около 2 долларов за, примерно, 4 литра. Что же касается генерирования электроэнергии, то здесь будущее за панелями с солнечными элементами.

- Джош Копельман заявил, что еще один тренд – несомненно, «Венчурный капитал 2.0». За последние 20 лет венчурный капитал оказал наибольшее влияние на развитие ПО и интернет-компаний. Но перемены в экономике серьезно отразятся на индустрии венчурного капитала, особенно в сфере программного обеспечения и информационных технологий. Прибыли в данной сфере возрастут втрое, фонды увеличатся в размерах. Хосла поддерживает данную точку зрения, но именно относительно ПО, не инноваций в целом. МкНейми же полагает, что вопрос дальнейшего развития ПО и информационных технологий не связан с венчурным вопросом. Индустрия венчурного капитала – это уже не отрасль, где получаемые прибыли малы. Причем, концентрация прибылей сохраняется за небольшим количеством людей: 90% венчурных доходов отправляется прямиком в руки всего 5% населения. Итак, вывод таков: сферу ПО ждет ренессанс, непременно появятся новые миллиардные компании.

- Мистер МкНейми выдвинул мнение о том, что накопление трафика в Интернете скоро будет принадлежать не персональным компьютерам, но гораздо более мелким приспособлениям, которые поместятся в сумочке или на поясе. С их помощью можно будет не только просматривать контент на сайтах, но и создавать его. На что стоит обратить внимание, так это на устройство для чтения электронных книг Kindle и гаджеты MID (Mobile Internet Device). Последние представляют собой практически полноценный компьютер с QWERTY-клавиатурой, широкими коммуникационными возможностями, операционной системой Windows XP/Vista, но габаритами лишь чуть превышающие традиционные наладонники. Хосла согласился, что у мобильных технологий большое будущее – вспомнить хотя бы восторг народа от iPhone и Kindle, когда они только увидели свет.
Tags: google, будущее, видео, тренды
]]> Mon, 27 Apr 2009 11:04:00 -0400 http://JURI.tigblog.org/post/649839 59.8944444 30.264166759.894444430.2641667 мистерия "Гоголь" в БДТ 6 апреля http://JURI.tigblog.org/post/644109 6 апреля в БДТ прошло странное действо Мистерия "Гоголь". Были задействованы лучшие звёзды- Леонид Мозговой и Алексей Петренко, Михаил Шемякин и оркестр Эрмитажного театра с Мастранжело, сопрано Кикнадзе и тенор Илюшников. Да и актёры БДТ - очень сильная труппа. Но я не поняла, кто режиссёр и сценарист, ибо получилась странная солянка из звёздных номеров. Самое крутое впечатление- Шемякин прмо на сцене под живой оркестр Мастранжело рисовал на бумаге картинки, которые проецировались во всю ширь задника сцены. Чиновник Крыс под Шостаковича и чёрт под названием "Петербургский чиновник" под музыку "Шабаш на Лысой горе". Это было захватывающее зрелище- каждая линия Шемякина на глазах рождалась музыкой, создавая интригу и непредсказуемость, вызывая бурные аподисменты в момент разрешения вопроса. Совершенно гениально! То что чёрт и питерские чиновники 2009 года это синонимы- абсолютно ясная вещь, и экран погас- то ли чиновники отключили, то ли чёрт застыдился того, что его публично явили народу.
Мозговой, сбиваясь, читал в своей интеллигентной манере много Гоголя- часто потрясающе актуально и современно, иногда затянуто. Потом порадовал своей гениальностью Петренко, прочитавший с потрясающей экспрессией и икрасками монолог Бульбы о русском духе. Но мне показалось, что это был элемент фальши. увы, с русским духом ныне что-то не то, это как воспоминание о былом величии, которое сегодня нереально. А сам Петренко на сегодня - актёр номер 1, масштабная личность.
Далее пошли сценки из спектакля "Ночь перед Рождеством", инсценировка Н.Пинигина. Блестящие сценки, наверное, спектакль гениальный. Особено зал потряс жирный коричневый Чёрт с пятачком, который пел и плясал еврейские песни. То что у Гоголя часто чёрт это жадный жид ростовщик- этого отрицать нельзя. Но одно дело читать, как Бульба жидков топил в книге, или как пытали Бульбу- это одно. Есть вещи,которые при переводе на язык другого вида искусства шокируют. Из-за этого я не буду смотреть фильм Бортко. Из принципа. Я не люблю, когда в кино смакуют кровищу. Чёрт-еврей- продюссер (продюссер от слова продувать - продувная бестия), "кучка жидомасонов, правящих миром и устроивших своими банками кризис"- это хорошо звучит в телефонном интимном разговоре с весёлыми друганами под настроение. Писать в газете- уже как то стыдно. В театре увидеть- это был шок. Даже стало как то не по себе. Всё,приехали, тоталитарный национализм уже узаконен и спущен сверху? Захотелось из протеста ещё раз приехать к обезручившему Либуркину и покормить его с ложки. Частица чёрта в нас заключена подчас. И среди братьев славян полно упырей с пятачками и хвостами. Отдельный человек- это единственная данность для другого человека, и нация тут не причём.
Мастранжела был гениален, оркестр у него звучал так нежно, удивительно, новые оттенки русской музыки всплывали, которые раньше не замечала.Хороши и виртуозны были скрипачка Сафарьянц и баянист Валентин Завирюха, исполнившие Шнитке.Хотя вызывали грусть- как хороша была та эпоха, когда Шнитке и Шостакович могли писать свою свободную креативную новаторскую музыку к Гоголю.И с голоду не подыхали! Куда, в какие щели сегодня забили композиторов и режиссёров, где свободная игра, креатив и дурачества? Какая страшная эпоха бессилья и нищеты духа, разгула денежных неправденых мешков.
"Мистерия" в целом и афишка к ней удивили бездарностью. Никакая это не мистерия! Всё же надо устроителям было не жмотничать и пригласить профессионального режиссёра для окормления солянки гениев, и художника- да того же Шемякина, надо было пригласить. Видеоряд, который сопровождал "Мистерию", был просто провальным и постыдным. Это как если выставить картину Левитана на полке из ДСП среди пластиковых салфеток. И если бы у действа был креативный режиссёр- ну типа меня, ох уж у меня бы гробы бы с Панночками по залу бы летали и кое кому приподнимали бы веки!!!
Но всё равно действу в целом можно поставить "четвёрку". Пятёрки- Шемякину, БДТ и Петренко с Мастранжелой, тройку с минусом общему постановщику. И раздражало, что все, кто выходил на сцену, были в скучном чёрном. Чего, траур по Гоголю в Питере? Но всё же новое ощущение Гоголя возникло- его актуальность и неувядаемость.
Хотя ещё актуальнее сегодня Шекспир. Его описания разводки прорстодушных и честных людей лжецами и хитрожопцами, мелкими льстецами и карьеристами, гибель благородных людей из-за проделок мелких подлецов- это про сегодняшний день России.
]]> Mon, 20 Apr 2009 01:04:00 -0400 http://JURI.tigblog.org/post/644109 59.8944444 30.264166759.894444430.2641667 Manufacture of collapsible domes of hi-tech http://JURI.tigblog.org/post/631293 Falling prices of steel, an increase in the number of unemployed, frozen construction, plant stand, housing in the city is unavailable, the plant is not cultivated in the fields, people do not sow not plowed, so the townspeople can not, citizens may gather roots, berries and mushrooms. Yurt or dome of the original grid cell design and materials of hi-tech. Initiates the creation of jobs in each village and the villages of Russia. Manufacture of collapsible domes of hi-tech for the new nomads, gatherers, fishermen. Need room in the house in the village. The machine for the manufacture of steel components. Hardware and tissue. House meets and deals in a single day. Transported by bicycle. The project can be replicated many times throughout Russia. The construction of the shell allows you to produce a dome for the different climatic zones.]]> Fri, 03 Apr 2009 02:20:00 -0400 http://JURI.tigblog.org/post/631293 59.8944444 30.264166759.894444430.2641667 изобретения индустрия конструкция зеленых домов http://JURI.tigblog.org/post/632843
21 Июнь 2008 г.
Об архитектуре и театре нашего времени.
"Эти стремящиеся нескончаемыми линиями украшения и сети сквозной резьбы не что другое, как темное воспоминание о стволе, ветвях и листьях древесных. И потому смело возле готического строения ставьте греческое, исполненное стройности и простоты: оно будет стоять между ними как между величественными, прекрасными деревьями. И готическое и греческое получит от этого двойную прелесть. Истинный эффект заключен в резкой противоположности; красота никогда не бывает так ярка и видна, как в контрасте."
Н.В.Гоголь.
От этой статьи родились пророчества о нанотехнологических городах будущего у В.Хлебникова в статье "Мы и дома". Мейерхольд прочитав статью Анненского о русском балагане всю жизнь пытался реформировать МХАТ, но после 1928 года все это трагически оборвалось до завтра. Читайте Анненского господа современные режиссеры. В чем тайна Петрушки и театра кукол? В журнале Любовь к трем апельсинам Мейерхольд попытался её разгадать. Современная архитектура и театр застряли в канонах мертвых религий и супрематических плоскостей бетонных блоков на живом теле ребенка. Осталось совсем мало времени их убрать.
Автор: DROP на 0:20 0 коммент.
Ярлыки: архитектура, башня газпрома, гоголь, петербург

]]> Wed, 01 Apr 2009 02:04:00 -0400 http://JURI.tigblog.org/post/632843 59.8944444 30.264166759.894444430.2641667 МЕТОД ПРОЕКТОВ-ПОРТФОЛИО С GOOGLE http://JURI.tigblog.org/post/621105 доктор педагогических наук, профессор,
ИОСО РАО

"Активное, настойчивое и внимательное рассмотрение какого бы то ни было мнения или предполагаемой формы знания, при свете оснований, на которых оно покоится, и анализ дальнейших выводов, к которым оно приводит, и образует рефлективное мышление." (Джон Дьюи. Психология и педагогика мышления - 2-е издание, 1909 - с 6.).

Метод проектов не является принципиально новым в мировой педагогике. Он возник еще в начале нынешнего столетия в США. Его называли также методом проблем, и связывался он с идеями гуманистического направления в философии и образовании, разработанными американским философом и педагогом Дж.Дьюи, а также его учеником В.Х.Килпатриком. Дж.Дьюи предлагал строить обучение на активной основе, через целесообразную деятельность ученика, соотносясь с его личным интересом именно в этом знании. Отсюда чрезвычайно важно было показать детям их личную заинтересованность в приобретаемых знаниях, которые могут и должны пригодиться им в жизни. Для этого необходима проблема, взятая из реальной жизни, знакомая и значимая для ребенка, для решения которой ему необходимо приложить полученные знания и новые знания, которые еще предстоит приобрести.

Учитель может подсказать источники информации, а может просто направить мысль учеников в нужном направлении для самостоятельного поиска. Но в результате ученики должны самостоятельно и в совместных усилиях решить проблему, применив необходимые знания подчас из разных областей, получить реальный и ощутимый результат. Вся работа над проблемой, таким образом, приобретает контуры проектной деятельности.

Разумеется, со временем идея метода проектов претерпела некоторую эволюцию. Родившись из идеи свободного воспитания, в настоящее время она становится интегрированным компонентом вполне разработанной и структурированной системы образования. Но суть ее остается прежней - стимулировать интерес ребят к определенным проблемам, предполагающим владение некоторой суммой знаний и предусматривающим через проектную деятельность решение этих проблем, умение практически применять полученные знания, развитие рефлекторного (в терминологии Джона Дьюи), или критического, мышления. Суть рефлекторного мышления - вечный поиск фактов, их анализ, размышления над их достоверностью, логическое выстраивание фактов для познания нового, для нахождения выхода из сомнения, формирования уверенности, основанной на аргументированном рассуждении. "Потребность в разрешении сомнения является постоянным и руководящим фактором во всем процессе рефлексии. Где нет вопроса, или проблемы для разрешения, или где нет затруднения, которое нужно преодолеть, поток мыслей идет наобум… Проблема устанавливает цель мысли, а цель контролирует процесс мышления".

Метод проектов привлек внимание русских педагогов еще в начале 20 века. Идеи проектного обучения возникли в России практически параллельно с разработками американских педагогов. Под руководством русского педагога С.Т.Шацкого в 1905 году была организована небольшая группа сотрудников, пытавшаяся активно использовать проектные методы в практике преподавания.

Позднее, уже при советской власти эти идеи стали довольно широко внедряться в школу, но недостаточно продуманно и последовательно. В результате постановлением ЦК ВКП/б/ в 1931 году метод проектов был осужден, и с тех пор до недавнего времени в России больше не предпринималось сколько-нибудь серьезных попыток возродить этот метод в школьной практике. Вместе с тем в зарубежной школе он активно и весьма успешно развивался. В США, Великобритании, Бельгии, Израиле, Финляндии, Германии, Италии, Бразилии, Нидерландах и многих других странах, где идеи гуманистического подхода к образованию Дж.Дьюи, его метод проектов нашли широкое распространение и приобрели большую популярность в силу рационального сочетания теоретических знаний и их практического применения для решения конкретных проблем окружающей действительности в совместной деятельности школьников. "Все, что я познаю, я знаю, для чего это мне надо и где и как я могу эти знания применить" - вот основной тезис современного понимания метода проектов, который и привлекает многие образовательные системы, стремящиеся найти разумный баланс между академическими знаниями и прагматическими умениями.
Проблематика и содержание телекоммуникационных проектов должны быть такими, чтобы их выполнение совершенно естественно требовало привлечения свойств компьютерной телекоммуникации. Другими словами, далеко не любые проекты, как бы интересны и практически значимы они ни казались, могут соответствовать характеру телекоммуникационных проектов. Как определить, какие проекты могут быть наиболее эффективно выполнены с привлечением телекоммуникаций?

В основе метода проектов лежит развитие познавательных навыков учащихся, умений самостоятельно конструировать свои знания, ориентироваться в информационном пространстве, развитие критического и творческого мышления. Метод проектов - это из области дидактики, частных методик, если он используется в рамках определенного предмета. Метод - это дидактическая категория. Это совокупность приемов, операций овладения определенной областью практического или теоретического знания, той или иной деятельности. Это путь познания, способ организации процесса познания. Поэтому, если мы говорим о методе проектов, то имеем в виду именно способ достижения дидактической цели через детальную разработку проблемы (технологию), которая должна завершиться вполне реальным, осязаемым практическим результатом, оформленным тем или иным образом. Дидакты, педагоги обратились к этому методу, чтобы решать свои дидактические задачи. В основу метода проектов положена идея, составляющая суть понятия "проект", его прагматическая направленность на результат, который можно получить при решении той или иной практически или теоретически значимой проблемы. Этот результат можно увидеть, осмыслить, применить в реальной практической деятельности. Чтобы добиться такого результата, необходимо научить детей самостоятельно мыслить, находить и решать проблемы, привлекая для этой цели знания из разных областей, умения прогнозировать результаты и возможные последствия разных вариантов решения, умения устанавливать причинно-следственные связи.

Метод проектов всегда ориентирован на самостоятельную деятельность учащихся - индивидуальную, парную, групповую, которую учащиеся выполняют в течение определенного отрезка времени. Этот метод органично сочетается с групповым подходом к обучению (cooperative learning). Метод проектов всегда предполагает решение какой-то проблемы. Решение проблемы предусматривает, с одной стороны, использование совокупности разнообразных методов, средств обучения, а с другой, - необходимость интегрирования знаний, умений применять знания из различных областей науки, техники, технологии, творческих областей. Результаты выполненных проектов должны быть, что называется, "осязаемыми", т.е., если это теоретическая проблема, то конкретное ее решение, если практическая - конкретный результат, готовый к использованию (на уроке, в школе, пр.). Если говорить о методе проектов как о педагогической технологии, то эта технология предполагает совокупность исследовательских, поисковых, проблемных методов, творческих по самой своей сути.

Основные требования к использованию метода проектов:

1. наличие значимой в исследовательском, творческом плане проблемы/задачи, требующей интегрированного знания, исследовательского поиска для ее решения (например, исследование демографической проблемы в разных регионах мира; создание серии репортажей из разных концов земного шара по одной проблеме; проблема влияния кислотных дождей на окружающую среду, пр.);
2. практическая, теоретическая, познавательная значимость предполагаемых результатов (например, доклад в соответствующие службы о демографическом состоянии данного региона, факторах, влияющих на это состояние, тенденциях, прослеживающихся в развитии данной проблемы; совместный выпуск газеты, альманаха с репортажами с места событий; охрана леса в разных местностях, план мероприятий,пр.);
3. самостоятельная (индивидуальная, парная, групповая) деятельность учащихся;
4. структурирование содержательной части проекта (с указанием поэтапных результатов);
5. использование исследовательских методов, предусматривающих определенную последовательность действий:
* определение проблемы и вытекающих из нее задач исследования (использование в ходе совместного исследования метода "мозговой атаки", "круглого стола");
* выдвижение гипотез их решения;
* обсуждение методов исследования (статистических методов, экспериментальных, наблюдений, пр.);
* обсуждение способов оформление конечных результатов (презентаций, защиты, творческих отчетов, просмотров, пр.);
* сбор, систематизация и анализ полученных данных;
* подведение итогов, оформление результатов, их презентация;
* выводы, выдвижение новых проблем исследования.

Типология проектов

Для типологии проектов предлагаются следующие типологические признаки:

1. доминирующая в проекте деятельность: исследовательская, поисковая, творческая, ролевая, прикладная (практико-ориентированная), ознакомительно-ориентировочная, пр. (исследовательский проект, игровой, практико-ориентированный, творческий);
2. предметно-содержательная область: монопроект (в рамках одной области знания); межпредметный проект;
3. характер координации проекта: непосредственный (жесткий, гибкий), скрытый (неявный, имитирующий участника проекта, характерно для телекоммуникационных проектов);
4. характер контактов (среди участников одной школы, класса, города, региона, страны, разных стран мира);
5. количество участников проекта;
6. продолжительность проекта.

Реализация метода проектов и исследовательского метода на практике ведет к изменению позиции учителя. Из носителя готовых знаний он преврашается в организатора познавательной, исследовательской деятельности своих учеников. Изменяется и психологический климат в классе, так как учителю приходится переориентировать свою учебно-воспитательную работу и работу учащихся на разнообразные виды самостоятельной деятельности учащихся, на приоритет деятельности исследовательского, поискового, творческого характера.

Отдельно следует сказать о необходимости организации внешней оценки проектов, поскольку только таким образом можно отслеживать их эффективность, сбои, необходимость своевременной коррекции. Характер этой оценки в большой степени зависит как от типа проекта, так и от темы проекта (его содержания), условий проведения. Если это исследовательский проект, то он с неизбежностью включает этапность проведения, причем успех всего проекта во многом зависит от правильно организованной работы на отдельных этапах.

Следует остановиться и на общих подходах к структурированию проекта:

1. начинать следует всегда с выбора темы проекта, его типа, количества участников;
2. далее учителю необходимо продумать возможные варианты проблем, которые важно исследовать в рамках намеченной тематики. Сами же проблемы выдвигаются учащимися с подачи учителя (наводящие вопросы, ситуации, способствующие определению проблем, видеоряд с той же целью, т.д.). Здесь уместна "мозговая атака" с последующим коллективным обсуждением;
3. распределение задач по группам, обсуждение возможных методов исследования, поиска информации, творческих решений;
4. самостоятельная работа участников проекта по своим ндивидуальным или групповым исследовательским, творческим задачам;
5. промежуточные обсуждения полученных данных в группах (на уроках или на занятиях в научном обществе, в групповой работе в библиотеке, медиатеке, пр.);
6. защита проектов, оппонирование;
7. коллективное обсуждение, экспертиза, результаты внешней оценки, выводы.

Особое место в образовательной деятельности школы занимают телекоммуникационные региональные и международные проекты.

Появившись в начале восьмидесятых годов, телекоммуникационные сети первоначально использовались в сфере науки и образования лишь как удобный и оперативный вид связи, поскольку вся сетевая работа тогда заключалась в обмене письмами между учащимися. Однако, как показала международная практика и многочисленные эксперименты, в отличие от простой переписки, специально организованная целенаправленная совместная работа учащихся в сети может дать более высокий педагогический результат. Наиболее эффективной оказалась организация совместных проектов на основе сотрудничества учащихся разных школ, городов и стран. Основной формой организации учебной деятельности учащихся в сети стал учебный телекоммуникационный проект.

Под учебным телекоммуникационным проектом мы понимаем совместную учебно-познавательную, исследовательскую, творческую или игровую деятельность учащихся-партнеров, организованную на основе компьютерной телекоммуникации, имеющую общую проблему, цель, согласованные методы, способы деятельности, направленную на достижение совместного результата деятельности.

Решение проблемы, заложенной в любом проекте, всегда требует привлечения интегрированного знания. Но в телекоммуникационном проекте, особенно международном, требуется, как правило, более глубокая интеграция знаний, предполагающая не только знания собственно предмета исследуемой проблемы, но и знания особенностей национальной культуры партнера, особенностей его мироощущения. Это всегда диалог культур.

Международные проекты, которые проводятся на английском языке, целесообразно включать, если позволяет программа, в структуру содержания обучения для данного класса и соотносить его с той или иной темой устной речи и чтения. Таким образом, выбранная тема для телекоммуникационного проекта будет органично вписываться в систему обучения, включая весь программный языковой материал. Если международный проект предусматривается по другим предметам школьной программы, который также должен выполняться на английском языке, но который не соответствует программному материалу по английскому языку, то такой проект выполняется во время внеклассной работы, как правило, не всей группой, а отдельными учениками.

Проблематика и содержание телекоммуникационных проектов должны быть такими, чтобы их выполнение совершенно естественно требовало привлечения свойств компьютерной телекоммуникации. Другими словами, далеко не любые проекты, как бы интересны и практически значимы они ни казались, могут соответствовать характеру телекоммуникационных проектов. Как определить, какие проекты могут быть наиболее эффективно выполнены с привлечением телекоммуникаций?

Телекоммуникационные проекты оправданы педагогически в тех случаях, когда в ходе их выполнения:

* предусматриваются множественные, систематические, разовые или длительные наблюдения за тем или иным природным, физическим, социальным, пр. явлением, требующие сбора данных в разных регионах для решения поставленной проблемы;
* предусматривается сравнительное изучение, исследование тех или иных явлений, фактов, событий, происшедших или имеющих место в различных местностях для выявления определенной тенденции или принятия решения, разработки предложений, пр.;
* предусматривается сравнительное изучение эффективности использования одного и того же или разных (альтернативных) способов решения одной проблемы, одной задачи для выявления наиболее эффективного, приемлемого для любых ситуаций, решения, т.е. для получения данных об объективной эффективности предлагаемого способа решения проблемы;
* предлагается совместная творческая разработка какой-то идеи:
чисто практической (например, выведение нового сорта растения в разных климатических зонах, наблюдения за погодными явлениями, пр.), или творческой (создание журнала, газеты, пьесы, книги, музыкального произведения, предложений по совершенствованию учебного курса, спортивных, культурных совместных мероприятий, народных праздников и т.д. и т.п.);
* предполагается провести увлекательные приключенческие совместные компьютерные игры, состязания.

Параметры внешней оценки проекта:

* значимость и актуальность выдвинутых проблем, адекватность их изучаемой тематике;
* корректность используемых методов исследования и обработки получаемых результатов;
* активность каждого участника проекта в соответствии с его индивидуальными возможностями;
* коллективный характер принимаемых решений (при групповой проекте);
* характер общения и взаимопомощи, взаимодополняемости участников проекта;
* необходимая и достаточная глубина проникновения в проблему;
* привлечение знаний из других областей;
* доказательность принимаемых решений, умение аргументировать свои заключения, выводы;
* эстетика оформления результатов проведенного проекта;
* умение отвечать на вопросы оппонентов, лаконичность и аргументированность ответов каждого члена группы.

Литература:

1. Современная гимназия: взгляд теоретика и практика/ Под ред. Е.С.Полат - М., 2000.
2. Новые педагогические и информационные технологии в системе образованияд ред. Е.С.Полат - М., 2000
3. Полат Е.С. Метод проектов на уроках иностранного языка/ Иностранные языки в школе - № № 2, 3 - 2000 г.
4. Полат Е.С. Типология телекоммуникационных проектов. Наука и школа - № 4, 1997
]]> Sun, 22 Mar 2009 08:46:00 -0400 http://JURI.tigblog.org/post/621105 59.8944444 30.264166759.894444430.2641667 The Geppetto Dreams Puppet Company’s http://JURI.tigblog.org/post/603261 Sun, 01 Mar 2009 12:41:00 -0500 http://JURI.tigblog.org/post/603261 59.8944444 30.264166759.894444430.2641667 Parkour Center http://JURI.tigblog.org/post/602625

Parkour Center
designed for extreme sports courses and training special units of military and emergency services.
Skydive, climb on the grid, jump from a height.
The small form can be used for theatrical performances of artists and artists working in the style of public art. Through art to draw attention to a healthy lifestyle and promote the sport among young people. made of steel, without waste. Very strong and safe structure, can be used to promote sporting goods.

Yuri's Story:

The aim of the project development of the arts, new technology and sports. The creation of a simulator for extreme sports to reduce injury among athletes and young people.

monopoly power and capital, close to Russia
MOBILE SPORTS THEATER private donations and volunteers. distrust.
Spiral technology for production of mobile homes and cars, mobile shell mesh for the promotion of new technologies and products through art and sports.

Parkour Center
designed for extreme sports courses and training special units of military and emergency services.
Skydive, climb on the grid, jump from a height.
The small form can be used for theatrical performances of artists and artists working in the style of public art. Through art to draw attention to a healthy lifestyle and promote the sport among young people. made of steel, without waste. Very strong and safe structure, can be used to promote sporting goods.
The program develops and 2014 Winter Olympics and presentations in the city Sochi.Izmeneniya may be subject to international support proekta.provedenie advertising companies with the participation of people and social networks
The aim of the project development of the arts, new technology and sports. The creation of a simulator for extreme sports to reduce injury among athletes and young people. expensive and poor-quality accommodation is based on the destructive nature of traditional technologies. monotonous environment and sports injuries in urban areas have forced me to seek the optimal solution to the problem through design and production engineering based on the universal principle of development of life-helix of DNA. The invention is used for educational and play spaces in children's homes for children with disabilities. About me informed sister from America.
engineer, designer, director]]> Sat, 28 Feb 2009 04:02:00 -0500 http://JURI.tigblog.org/post/602625 59.8944444 30.264166759.894444430.2641667 Гоголь и Петербург. http://JURI.tigblog.org/post/602363
Лотман обозначил пространство Петербурга, как дыру.
Название бюрократическое имея план выражения принципиально лишено содержания.
Самая луна такой нежный шар, что люди никак не могут жить, и там теперь живут только одни носы. И по тому-то самому мы не можем видеть носов своих, ибо они все находятся на луне. Для Шемякина театр также имеет метафизическое измерение. Поэтому его первый опыт - оформление оперы Шостаковича "НОС"- отмечен стремлением к созданию театральных гротесков, которые вели бы зрителей к опыту эстетического трансцендирования. ...у Шемякина театр принимает характер метафизического карнавала. Подготовка к спектаклю велась в празднично-карнавальном стиле. Для изготовления масок Шемякин пригласил нескольких друзей, с увлечением лепивших из пластилина "болванки" для последующего оклеивания их папье-маше. Работа проходила в большом консерваторском зале, и участники "действа" наслаждались странноватым чувством свободы, ибо все привыкли лишь к подпольному творчеству, не рассчитывая на признание внешним миром. Но как в случае с выставкой к 200-летию Эрмитажа, закрытой на третий день, так и постановка "НОСА" после единственного представления была запрещена, и Шемякину заблокировали все пути для дальнейшей реализации театральных идей. Возможность для этого появилась только много десятилетий спустя благодаря предложению Валерия Гергиева поставить балеты "Шелкунчик" и "Волшебный орех" в Мариинском театре...
Из книги Иванова В.
ПЕТЕРБУРГСКИЙ МЕТАФИЗИК. Фрагмент биографии Михаила Шемякина
Эта книга — первый опыт творческой биографии художника Михаила Шемякина, в настоящее время живущего во Франции, но неразрывно связанного с Россией и Санкт-Петербургом. Поэтому автор книги предпочел остановиться на метафизическом аспекте его творчества именно «петербургского» периода (1957–1971). Он прослеживает духовную эволюцию Шемякина, представляя его не только художником, но и мыслителем, воплощающим эстетические интуиции при помощи красок и форм. Являясь давним другом художника, автор книги сумел придать ей совершенно особое измерение, отразив общий духовный опыт приобщения к петербургской, русской и мировой культуре, который сформировал метафизические основы творчества Шемякина в юности. Издание сопровождается многочисленными иллюстрациями — в том числе репродукциями работ Шемякина и архивными фотографиями.
О развитии МЕЖДУНАРОДНОГО проекта НОС В ГОД ГОГОЛЯ
МОБИЛЬНЫЙ КУКОЛЬНЫЙ ТЕАТР GOOGLI-MUGLI
http://projects.takingitglobal.org/gogol
БУМАЖНЫЕ ТЕАТРИКИ ГОФМАНИАНЫ И КОНСТРУКТОР КУКОЛ ГИНЬОЛЬ В
РУССКОМ БАЛАГАНЕ С ПЕТРУШКОЙ]]> Fri, 27 Feb 2009 09:02:00 -0500 http://JURI.tigblog.org/post/602363 59.8944444 30.264166759.894444430.2641667 нос в церкви http://JURI.tigblog.org/post/602365

Н.В. Гоголь

"Нос"

Православие Н.В. Гоголя: герменевтика и деконструкция социального идеала

Гоголя в философских кругах подзабыли. Не вписывается он ни в какую философему-идеологему – ни революционеров, ни православных монархистов, ни славянофилов, ни западников. Хотя попытки вписать его в их историю предпринимались. Тем интереснее, принимая во внимание его особость, все же схватить тот общий контекст, линию или даже скорее дух времени и творчества, в котором Гоголь стал возможным.

В новейших отечественных философских исследованиях гогольянства обращают на себя внимание интерпретации Владимира Шкоды и Андрея Богачева. Предметом работ первого стала гоголевская Шинель, второй же увлекся Носом. Шкода раскрывает христианские мотивы Шинели: дьявол искушает через недовольство своей долей и губит через свои сомнительные подарки возгордившиеся души. Богачев также указывает на христианский подтекст, но его мысль выводит из метафизики к социальному порядку, к православному государству – гаранту гармонии, целостности личности и бытия. Обоих авторов объединяет следующая, на наш взгляд, очень эвристичная, но недостаточно продуманная и развитая идея: творчество Гоголя понятно лишь в метафизическом смысловом горизонте и определяется архетипическими особенностями православного мировоззрения, а точнее его социального идеала.

Целью нашей краткой статьи будет попытка обосновать этот тезис, не вдаваясь в литературоведческие поиски, но внимая содержательной интенции текстов Гоголя. Основным собеседником в нашем рассуждении мы избираем Андрея Богачева. Статья «Нос» и язык (Если бы Гоголь не отрекся от «Носа»?)» открывает гораздо больше подступов к личности и текстам Гоголя, чем используется самим автором. Попытаемся развить те из них, которые связывают творчество Гоголя с православным социальным идеалом и его заведомой невыполнимостью.

Отсутствие Носа не просто телесный, но и метафизический изъян. Стоит напомнить, что ветхозаветная регламентация ограничивала доступ к священнодействиям для увечных и больных. Отсутствие органа или другой видимый физический недостаток считались определенной нечистотой. Восточные цари почитали унижением сбрить бороду или отрезать палец врагу, после чего он считался неполноценным, и увечье напоминало об этом.

Отсутствие носа это незавершенность и даже ущербность личности. Дело не столько в носе, в его физическом значении или психоаналитических аллюзиях, сколько в отсутствии чего бы то ни было у человека, в отсутствии чего-то нужного, или еще смелее - в отсутствии как таковом.

Для христианского сознания мир виделся завершенным и целостным. Дни творения всего видимого завершаются сотворением человека, завершающего собой картину мира. Весь мир был логосным, т.е. полным смысла и совершенной гармонии, и венцом творения был человек как воплощенный образ Божий. Видимая реальность природного мира и человек во всех аспектах его жизни были полны света, наполнены до избытка красотой, добром и смыслом.

Разобщенность божественного и человеческого приводит к тому, что последнее лишается своего благодатного истока жизни и смысла. Вместо полноты и даже избытка (вспомним, как Христос обещает вернуть обратившимся к Нему жизнь с избытком) во всем начинает сказываться порча, недостаток, упадок и, наконец, пустота (до того как прозвучало Слово, земля была безвидной и пустой, таковой она становится снова при забвении Логоса). Сам Гоголь в своих рассуждениях о литургии говорит: «Порядок и стройность могут быть водворены в мире только Тем, Который в стройном чине повелел двигаться мирам, от Него созданным».

Оказывается, что вне христианства не только духовный мир не складывается в гармонию, но даже личность и быт разрушаются. Евангельский пример показывает, как без Христа ученики, даже объединив свои усилия, не могли поймать ни одной рыбы. И здесь отсутствие симптоматично. Жалкие апостолы разочарованно говорят неузнанному Учителю: «Мы ловили всю ночь и ничего не поймали». Христос же их встречает у костра с уже готовой испеченной рыбой.

Быт - осколок бытия, его выпавший фрагмент, утративший связь с целым. Быт России в XIX в., равно как и в XX, и в XXI, вне системы духовных координат, остается безобразным. Образа Божьего в социальной реальности постсоветских стран очень мало, почти не распознать его. Отсутствие порядка, смысла, цели проецируется на личную и бытовую действительность, где дефицит стал первым словом в словаре. И хоть сегодня его подзабыли и ретушировали смысл происходящего изобилием вещей, все же не складывается из них порядок, даже притом, что деньги шальные и вещи красивые валятся на некоторых как новенькая шинель от дьявола в сочинении Гоголя.

Нос и уже только что упомянутая Шинель убеждают: Богу угодна верность своему месту, довольство своим положением, благодарность за то, что имеешь. В случае с Шинелью оказывается, что старая, но своя шинель лучше, чем даровая новая, но нечистая вещь. А Нос призывает своего хозяина к порядку и целостности.

Итак, в отсутствии Бога начинается распад образа Божьего в человеке, сказывающийся даже в мелочах быта. Нос и Шинель – явления ряда человеческого, слишком человеческого и за их приключениями видятся так знакомые Николаю Васильевичу рыла и хари бесовские. В отсутствие Бога они появляются незамедлительно и ведут себя как хозяева на хуторе и в городе, в жизни сельского парубка и чиновника.

Церковь и государство для Гоголя выступают источниками порядка в селе и городе – в равной степени знакомых и родных автору стихиях. В селе вместо идиллии находим картины безрадостной скучно-серой, а то и жутко-темной бытовой и культурной жизни. Церковь – как центр села (от которой все начиналось и расходилось по четырем сторонам света, образуя окрестность) – видится пристанищем темных сил, от которых не спасет ни иконостас, ни свечи, ни магический круг. От церкви и расходится эта темная энергетика зла, приобретающего и социальные формы, здесь и там проявляющегося в аномии, пустоте будней и безрадостности труда, в культе бессмысленного разбоя, отчаянного хулиганства, пьяного веселья. Зло побеждает, и темноты в церкви больше, чем добра и света.

Но и города имперской России не были светлее, хотя и были просвещеннее. Последние годы в Санкт-Петербурге философы занимаются комплексными исследованиями метафизики города (группа М.С. Уварова). Но всем заведомо известна архетипичная бездомность и беспорядочность русского человека, которая проявляется даже в столичной жизни – постоянной разрухе и решительных перестройках старых городов без жалости и рационального плана. Вместо желанного городского порядка имеет место стихия, т.е. принципиально неуправляемый хаос низко-природного, иррационального, инфернального.

Здесь я согласен с интуицией Богачева, что российские города манифестируют не порядок, а хаос, не единство непохожих (как определял город Аристотель), а чуждость - даже соседей, соотечественников, единоверцев. Хаос и отчуждение читаются в застройке, перестройке, не-сохранении исторического облика; в межличностных связях; в организации труда, быта, досуга; в отношениях жителей и власти; в не-преемственности культурных традиций и т.п.

Надежды Гоголя на незыблемость городской власти, ее верность идее порядка исторически не оправдались. Хотя сегодня в России наблюдаем возрождение той самой пресловутой связки православия-самодержавия-народности, когда сильный президент в союзе с патриархом пытаются опереться в своих властных амбициях на архетип порядка-единства-соборности, поразительно живучий в народной ментальности. Но насколько при этом жива связь с христианскими корнями, насколько она непосредственна и сильна? Очевидно, что связь эта прослеживается лишь на уровне тщательно подобранных слов и вероисповедных формул. В связи с этой исторически (не идейно) новой опасностью заметим: сам Гоголь стал заложником подобной неестественной идеи – смешать архетипы самодержавной власти, православного христианства и язычески темной народности в магическую триаду, на которой бы держался универсальный порядок.

Вот на наш взгляд, главный ключ к пониманию Гоголю: гогольянство есть порождение православной культуры, и выражает собой кризис ее духовности, вырождение ее внешних форм и связей. Когда вместо нераздельности-неслиянности Божественного и человеческого получается кентаврическое смешение, синкретизм религии и имперскости. Видимо, проект Гоголя начинался как проект метафизический, но выродился он в проект идеологический – на потребу власти. Не найдя ответов в смысловых горизонтах православной духовности, он переходит на поверхностный уровень социальной действительности. Разуверившись в духовной силе православия, Гоголь обращается за помощью к идее христианского государства – к социальным механизмам заклинания зла. Лишь надежды на действенность таких механизмов и длили последние дни писателя. Даже его знаменитые рассуждения о литургии – это не столько вникновение в смыслы, сколько аналитика социальных форм христианского вероучения: общения, соучастия, единения, включенности в общий священный порядок.

Еще раз: мы склонны искать разгадку Гоголя не столько в известных патологиях и еще неизвестных других сложностях его внутреннего мира, сколько в кризисе православной духовности, который проистекал не из исторических причин, но изначально был предопределен архитектоникой православия как богословской системы. Социальный идеал православия представляет собой всеохватыващий порядок, опирающийся на авторитет религии (монополист идеи), силу государства (монополист насилия) и эксплуатирующий коллективистские установки массового сознания (патернализм, коммунитаризм, национальная исключительность, мессианство; рабоче-крестьянская ненависть к мещанству, культуре, индивидуальности). Архетип порядка-единства-соборности предполагал универсальность, имперское всевластие, монолитность и монопольность. При реализации этого архетипа в социальной практике происходит отрыв от метафизических корней, от животворящих духовных истоков. А без них социальные структуры даже в христианском государстве, даже на «святой Руси» пусты, темны, мертвы. В них с удовольствие поселяются бесы и начинают свой кураж, играя с портретом, шинелью, носом, а затем со всей страной, все с тем же христианским государством. Бесов видел не только Гоголь, они сопровождали Пушкина, пугали Достоевского, стали главными героями романтиков-новеллистов (Одоевский, Кукольник, Полевой, Загоскин и проч.). Со временем они наполнили всю страну.

Несомненно, Гоголь - мыслитель православный, хотя его православие темно и бессильно в своих духовных измерениях. Оттого оно пытается опереться на силу государства, то ли не замечая, как поддается соблазну власти, то ли поддаваясь сознательно. Начав свои поиски с метафизических глубин, и безуспешно пытаясь победить силы зла и хаоса, Гоголь сбегает из пугающей хуторской темноты в высший «свет» и создает социально-богословский проект, обслуживающий заказ государства, столицы, высшего общества. Для самого автора проект окажется бессмысленным и пустым. Бесы оставили Гоголя с носом.

Согласно интерпретации Андрея Богачева, Гоголя погубил его универсалистский проект языка, работая над которым мыслитель надорвался. Скажем больше: Гоголь хотел реализовать свое представление об универсальном порядке, согласованное с заказом власти. Но есть только один порядок, подлинно универсальный и нерушимый, - провиденциальный план Бога. Создать альтернативный порядок или узурпировать его даже от имени веры и церкви, а тем более государства – метафизический бунт. В церкви без Бога темно, в христианском государстве без Бога пусто. Вся русская литературная традиция, и осмелюсь сказать, история русской православной духовности (причем напрямую связанная с историей революции) может быть перечитана в этом ключе. Видимо поэтому Гоголя стараются не вспоминать.

Михаил Черенков
кандидат философских наук, вице-президент Ассоциации "Духовное возрождение"]]> Fri, 27 Feb 2009 08:02:00 -0500 http://JURI.tigblog.org/post/602365 59.8944444 30.264166759.894444430.2641667 Puppet Theatr OBAMERICA «Petrushki In St. Petersburg». http://JURI.tigblog.org/post/597699
"OBAMERICA SPB" in Pavlovsk park we stand with the puppet theater "OBAMERICA SPB" in Pavlovsk park and construct dugouts futuristic artists. You have great music, thanks. Are there any other recordings? love drums for kukol.Moy project supported by OSI in 1999, was implemented as mobile screen puppet theater from which all the inhabitants of St. Petersburg using puppets to express everything that they think on this subject and on Petersburg future.
Now after all the famous speeches artist M.M. Shemyakin I work in the Fund at the Park.
Previously, thanks to D.S. Fund Likhachova I came experience working for the protection of green and cultural monuments. EcO ThEATR "Little Home land" I am the author of which had similar shares in Suyde from burnt oak Lukomorye, as well as on the background Architectural Heritage N. Lvov.
Now I take part in the international program "OBAMERIKA.
Her goal is a virtual outdoor promotion and creativity of contemporary artists.
If possible, please inform the co-operation.]]> Mon, 23 Feb 2009 08:13:00 -0500 http://JURI.tigblog.org/post/597699 59.8944444 30.264166759.894444430.2641667 ПЕТРУШКА В ПЕТЕРБУРГЕ http://JURI.tigblog.org/post/594599 Образовательная программа «Петрушка ТУР»
Кукарт сегодня.

Прошлое, настоящее, будущее…

Италия
"Бураттини" или перчаточные куклы
Кукольные представления давали на ширме-будочке, или
палатке. На этой ширме-палатке с надстроенным театральным портальчиком выступали перчаточные куклы, которые итальянцы выделяли среди других термином "бураттини". Кукольников, работающих в этой технике, называют
"бураттинаи". Героем театра бураттинов стал Пульчинелла. Он имел писклявый голосок, создаваемый пищиком - металлическим приспособлением из двух тонких пластинок, перевязанных тесьмой (по-итальянски "пиветта"); кукольник держит пищик во рту, когда говорит за Пульчинеллу.

Франция.
Театрик Полишинеля принадлежал кукольнику Жану Бриоше, его настоящее имя было Джованни Бриоччи, по происхождению он был итальянцем, и его итальянский Пульчинелла во Франции превратился в Полишинеля.
Полишинель был признан французами "своим" и говорил уже от имени французского народа.
Самые старые, известные по картинам, рисункам или музеям перчаточные куклы Полишинеля относятся к XVIII веку. У Полишинеля этого времени выросли два горба - спереди и сзади.

В начале прошлого столетия во французском перчаточном театре появился герой, не только разделивший славу Полишинеля, но, пожалуй, даже превзошедший ее. Имя этого героя - Гиньоль. Его создателем был лионский ткач Лоран Мурге. Во время Великой французской революции все
фабрики закрылись, и молодой Мурге остался без работы. Обзавелся перчаточными куклами и стал ходить с ширмой-будочкой, играя уличные представления. Героем его первых спектаклей был Полишинель. В какой-то момент на его ширме появилась кукла, изображавшая лионского ткача. И
так как этот персонаж был ближе и интересней лионцам, то очень скоро он занял в представлениях место Полишинеля. Точная дата рождения Гиньоля не выяснена, вероятно, это произошло в самом начале XIX века.
Во всяком случае в 1804 году Гиньоль уже царил на ширме Мурге.
Одной из лучших считается пьеса "Переезд". Она состоит из трёх "актов". Язык пьесы - это жаргон лионских ткачей, пересыпанный намёками на неизвестные нам злободневные события их жизни; это россыпь каламбуров, основанных на частых созвучиях разных по значению французских слов.
Любительские кукольные представления проводились и в доме парижского журналиста Луи Лемерсье де Невилля. У него заболел маленький сын.
Желая его развлечь, он вырезал из журналов несколько шаржей на знаменитых людей, наклеил их на картон и сочинял от их лица смешные диалоги. Сын выздоровел, но журналист не бросил это занятие и стал показывать свои импровизации с плоскими куклами-шаржами друзьям и знакомым. Его кукольные опыты оказались жизнеспособными, у них была длинная история.

В 1862 году группа литераторов, художников, театральных деятелей создает еще один домашний кукольный театр. Театр называют по-гречески "Эротикон Театрон". Сатирические спектакли, разыгрываемые на его сцене, бросали вызов мещанскому ханжеству, касались тем, о которых считалось неприличным говорить в "хорошем обществе". Сочиняли пьесы и
делали кукол сами участники кружка, они же показывали спектакли на ужинах, собиравших до двадцати гостей. Сцена театра напоминала уличную будку кастеле, но была шире и глубже, позволяя находиться за кулисами нескольким исполнителям - кукловодам и чтецам ролей. Одним из
постоянных кукловодов в этих представлениях был Лемерсье де Невилль. А за рояль, для музыкального аккомпанемента, садился Жорж Бизе. Вся эта затея продолжалась около года. Потом кукольный кружок распался, и лишь один из его членов остался верен куклам - Лемерсье де Невилль.
Лемерсье де Невилль расстается с плоскими куклами и переходит к объемным куклам с деревянными головами и отдельно прикрепленными руками, способными делать жесты. Лемерсье де Невилль объехал с ними всю Францию, многие страны Европы. Закончил он свою "кукольную
карьеру" в Монте-Карло, где руководил до апреля 1894 года театром "Детские удовольствия". Лемерсье де Невилль сочинил более ста пьес для кукольного театра, часть из них опубликована в сборниках. Ему принадлежит и несколько книг о кукольном театре.
В мае 1888 году в маленьком зале на парижской улице Вивьен собрались сливки парижской интеллигенции. Избранная публика была приглашена на открытие кукольного "Малого театра". В течение шести лет, до 1894 года, "Малый театр" неукоснительно выполнял литературно-просветительские задачи. На первом спектакле была показана пьеса Сервантеса "Неусыпный страж". Затем последовали "Птицы"
Аристофана, "Буря" Шекспира, мистерия "Рождество" и другие забытые современным театром драматические произведения разных времен и народов.
Любительские театры кукол сыграли важную роль в истории французского кукольного театра. Они подхватили ниточку жизни угасавших народных кукольных представлений, способствовали тому, чтобы кукольное искусство не ушло навсегда в прошлое.
Кукольные труппы в современной Британии
В настоящее время в Объединенном Королевстве, как называют часто свою страну британцы, насчитывается больше восьмидесяти кукольных трупп. Из них около тридцати продолжают давать представления Панча. Труппы
обычно маленькие, состоят из одного-двух-трех человек, выступают в школах, больницах, приютах, в кукольных центрах, на телевидении.
Кукольные центры создаются при поддержке местных властей. Им отводят специальные помещения, в которых есть небольшие зрительные залы, мест на 50-200, комнаты для занятий, где проводятся практические курсы обучения, а также читают лекции. Постоянных зданий, за очень редким исключением, у британских кукольников нет. Куклы за океаном. Трикстер.
Куклы у индейцев (секреты шаманов)
Когда именно подвижные куклы вошли в жизнь индейских племен,
населявших Америку до прихода европейцев, установить невозможно. К приходу европейцев (в XVI веке) и до XX века племена аборигенов использовали кукол в практике шаманов и в религиозных обрядах. Одно из самых ранних упоминаний о них найдено в записках европейского монаха-иезуита, наблюдавшего в 1655 году за знахарем из племени
ирокезов. По словам очевидца, колдун вытаскивал из сумки мертвую по виду белку, натирал ее какими-то травами, после чего белка оживала, начинала крутиться вокруг колдуна, то вскакивая в его сумку, то выпрыгивая из нее. Наблюдатель считает, что белка была кукольная, знахарь приводил ее в движение с помощью ниток, спрятанных в пышном
хвосте, что все эти манипуляции должны были убедить зрителей в чудодейственной силе трав колдуна.
Известны также случаи "вызывания" шаманом духа, являвшегося зрителям в виде маленького человечка: он выскакивал из-под земли. Сначала показывалась его голова, потом человечек высовывался до пояса, взмахивал руками и исчезал. Это повторялось несколько раз. Трюк строился на том, что кукла находилась в ящике, а ящик помещали в заранее вырытую и замаскированную ямку.
Движение во всех этих шаманских куклах ограничено - они появляются на мгновенье, могут сделать один-два жеста. Действие бессюжетно. Но факт оживления куклы налицо. Следующий шаг - кукольные сцены с более развитым движением, с небольшим, но вполне законченным сюжетом - обнаруживают религиозные ритуалы племени хопи. С древних времен хопи занимались земледелием, выращивая кукурузу. В этих засушливых районах урожай полностью зависит
от дождей, а выпадают они редко, поэтому перед началом весеннего сева хопи совершали многодневную церемонию, цель которой - обеспечить поля влагой. В последнюю ночь в церемонии участвовали куклы. Кукольные
фрагменты мартовского религиозного праздника хопи составляют важную часть обрядового действа, а сцена со змеями, возможно, его сердцевину.
Куклы воспринимаются как особые, сверхъестественные существа. На это указывают ритуалы, сопровождающие изготовление, хранение кукол,
обращение с ними кукловодов, всеобщее почитание.
Куклы Европы плывут в Америку.
С середины XVIII века в американских газетах появляются объявления о кукольных спектаклях приезжих актеров. Мелькающие в газетах названия пьес свидетельствуют о том, что и репертуар американских кукольных спектаклей тех времен был чисто английским.
Судьба перчаточного театра за океаном сложилась несколько иначе, чем в Англии. В Америке его представления скоро утратили уличный характер. Главной причиной ухода комедии Панча под крышу было запрещение во многих американских городах уличных представлений. И в середине XIX
века стало обычаем приглашать кукольников с ширмой-домиком и комедией о Панче на домашние спектакли, устраиваемые по случаю разных семейных праздников. Часто торжества проходили в ресторане, и кукольника приглашали туда к назначенному часу. Охотно принимали кукольников и
многочисленные американские музеи. Выступали они в танцевальных залах, в церквях, в воскресных школах, в детских приютах, в разных местах общественных собраний.
К концу XIX века Панч приобретает за океаном вполне "американские черты". Его речь, шуточки, партнеры - отпечаток американской жизни. И играют эти представления все чаще уже не английские гастролеры или иммигранты, а настоящие американцы - поколение актеров, родившихся и выросших на земле Соединенных Штатов.

Возрождение театра кукол в кругах интеллигенции
Американский традиционный театр кукол отмирал в силу стечения разных обстоятельств, но самый разрушительный удар нанес ему кинематограф.
Лишь в тонкой прослойке артистической интеллигенции гнездилась "ностальгия" по отвергнутому массовым зрителем искусству оживающей скульптуры. В кругах этой интеллигенции и возникло желание возродить уникальную форму театральных представлений. В 1913 году нью-йоркский издатель и педагог Уильям Паттен, отлично знакомый с движением за возрождение театра кукол в Европе, задумал создать общество по восстановлению театра кукол в Соединенных Штатах.
Ему удалось привлечь многих известных американских деятелей искусства и культуры. Студия существовала до 1917 года, до закрытия "Маленького театра", которое произошло из-за денежных трудностей его покровителей. Спектакль поражал сценическими эффектами. Перед глазами зрителей
возникала феерическая картина необыкновенной ночи в горах и пира выходцев с того света. В спектакле были заняты пятеро кукловодов, пианист и ведущий. После представления они выходили на поклон, одетые в одинаковые брюки, блузы и береты. Такая униформа на долгие годы стала рабочим костюмом многих американских кукольников. В 1927 году
Сарг занимал положение самого известного и самого процветающего кукольника Соединенных Штатов. Когда американские бизнесмены начали использовать кукол в рекламных целях, они в первую очередь приглашали
театр Тони Сарга. По рекламным заказам родились фантастические огромные надувные куклы для уличных рекламных шествий. Идея уличных кукольных "парадов" принадлежала Саргу. Новый профессиональный театр США
К 20-м годам новый профессиональный театр кукол США был создан. Среди молодежи появилось много энтузиастов, решивших стать профессиональными кукольниками. По всей Северной Америке гастролировало около дюжины
профессиональных кукольных трупп созданных при поддержке правительства и президента Рузвельта для пропаганды нового экономического курса в условиях финансового кризиса. Стационарные театры закрывались, труппы распадались. Выжили в этой жесткой ситуации очень немногие, главным
образом те, кто работал в одиночку с минимальным количеством кукол, декораций и оборудования.

Характерные черты современного американского кукольного театра:
• во-первых, отсутствие государственных театров. Американские
кукольные труппы не получают субсидий от правительства;
• во-вторых, отсутствие у трупп своих постоянных помещений - зрительных залов. Труппы постоянно разъезжают, играя в школах, больницах, музеях, церквях, парках, общественных зданиях, гостиницах, торговых залах, в городских
театрах. Исключения из этого правила единичны;
• в-третьих, малочисленный состав труппы. Американские кукольные
труппы, как правило, состоят из двух-трех или даже одного актера;
• в-четвертых, огромная, определяющая роль телевидения. Американские труппы существуют главным образом за счет выступлений на телевидении.
В настоящее время в США работает множество маленьких кукольных трупп. Они мобильны - и в прямом, и в переносном смысле, они чутко реагируют и легко откликаются на предлагаемые обстоятельства, всегда готовы
выполнить любой социальный заказ и поэтому, с одной стороны, очень жизнеспособны, а с другой - полезны обществу.
Кукольный театр России.
По просторам России бродило много странствующих актёров. Одни приходили с востока, из Азии, другие - с запада, из Европы.
Принесённое ими искусство странным образом перемешивалось,
переплеталось на российском перекрёстке, порождало формы, которые со временем воспринимались как "своё" искусство, да и по сути становилось им. Всё это происходило и в народном кукольном театре.
Петрушка.
Мы почти ничего не знаем о том, какими были представления перчаточной куклы России до прошлого века. К концу XIX века русские народные кукольники владели, как правило, техникой двух видов кукольного театра: театра кукол на нитках ("марионеток" в их профессиональной терминологии) и театра перчаточных кукол ("петрушек").
Сохранилось много описаний этих уличных представлений. В конце XIX века петрушечники обычно объединялись в пары с шарманщиками (сегодня шарманку и кинотеатр заменил ноутбук). С утра до позднего вечера ходили кукольники с места на место, повторяя за день по многу раз историю похождений Петрушки - она была невелика, и все представление длилось 20-30 минут. Актер таскал на плече складную ширму и узел или сундучок с куклами, а музыкант - тяжелую, до тридцати килограммов, шарманку. Набор и порядок сцен слегка варьировался, но основное ядро комедии сохранялось неизменным. Петрушка приветствовал
публику, представлялся и заводил разговор с музыкантом. Шарманщик время от времени становился партнером Петрушки: вступая с ним в разговор, он то увещевал его, то предупреждал об опасности, то подсказывал, что делать. Эти диалоги обусловливались и очень важной причиной технического порядка: речь Петрушки из-за пищика не всегда
была достаточно внятной, и шарманщик, ведя диалог, повторял Петрушкины фразы, помогая таким образом зрителям понимать смысл его слов. С. В. Образцов в своей книге "По ступенькам памяти" вспоминает, как он ребёнком видел представление Петрушки: "Над ширмой появилось то самое,
что пищало. Петрушка. Я вижу его в первый раз в жизни. Смешной. Непонятный. Большой нос крючком, большие удивлённые глаза, растянутый рот. Красный колпак, на спине какой-то нарочный горб не горб и деревянные плоские, как лопатки, руки. Очень смешной. Появился и запел тем же нечеловеческим писклявым голосом". С наступлением XX века "Комедия о Петрушке" начинает быстро разрушаться. Причин для этого было более чем достаточно. Прежде всего,
этому способствовал предельно жесткий контроль властей, доходивший до прямых гонений и запретов. Блюстителей порядка и нравственности раздражали крамольное содержание некоторых сцен, грубость и циничность выражений, аморальность поведения героя. Положение Петрушки еще более
ухудшилось, когда началась первая мировая война. Голод и разруха охватили Россию и Петрушка катастрофически быстро терял своих зрителей.
И чтобы заработать на кусок хлеба, кукольники все чаще начинают играть свою комедию перед "благовоспитанной" детской аудиторий. Их приглашают на детские праздники, новогодние елки; летом они ходят по дачам. Естественно, что в таких условиях текст и действие многих сцен неизбежно менялись. Петрушка становился почти пай-мальчиком. Петрушка
не выдержал такого насилия. Лишившись главных черт своего характера, потеряв своих основных партнеров, утратив остроту ситуаций, он захирел и скоро стал никому не нужен. Его попробовали возродить в агитационных
спектаклях первых послереволюционных лет, затем - в воспитательных представлениях для детей. Но его "данные" не соответствовали духу и характеру этих спектаклей, и его пришлось заменить другими героями. Представления с Петрушкой можно было увидеть на любой ярмарке России,
на народных гуляньях, устраиваемых не только в Москве и Петербурге, но и в других больших городах.
Русские народные кукольники не имели своих постоянных театров, они покупали место на ярмарке или гулянье и ставили там временный парусиновый балаган. Такие балаганы можно было ещё застать в начале 20-х годов в московских садах и парках. Домашние и студийные спектакли
Домашний театр дореволюционной России можно сравнить с мостом, соединявшим народные традиционные представления с новым современным театром. История российских домашних кукольных спектаклей начинается, по-видимому, в конце XVIII - начале XIX веков. В XIX веке оживляемые куклы не утратили всеобщего расположения, однако их все чаще относили
к детским развлечениям. В образованных кругах было принято приглашать на детские праздники кукольника, а иногда и своими силами давать кукольные спектакли.
Типы кукольных представлений. Первый тип - детский кукольный спектакль, сделанный почти без участия
взрослых. Отношение взрослых поощрительное, но пассивное, основная их роль - роль зрителей. Это спектакль-игра, спектакль, в котором ребенку предоставляется полная свобода. О таких спектаклях можно прочитать у
К. С. Станиславского.
Второй тип - кукольный спектакль для детей, устраиваемый взрослыми. Роль взрослых становится более активной. Инициатива переходит в их руки. Домашняя кукольная сцена используется в целях воспитания и образования; спектакль получает педагогическую направленность. Дети и
взрослые меняются местами: дети все чаще становятся зрителями, взрослые - исполнителями и авторами пьес.
Третий тип - представление взрослых для взрослых. В домашнем театре воплощают и развивают эстетические концепции, инсценируют лучшие образцы литературы и драматургии, начинают затрагивать политические и
социальные темы. Домашний театр привлекает внимание артистической интеллигенции и становится центром театрального эксперимента. Его работа приобретает полупрофессиональный, студийный характер.
Европейские кукольники спешат воспользоваться новым увлечением русских и открывают в России "кукольные театры для детей". Кукольный театр прочно входит в средства домашнего воспитания. Печатаются брошюрки с "детскими" вариантами "Петрушки", издаются "Руководства, как построить маленький театр и все, что касается действия фигур", публикуются инсценировки сказок с объяснениями, как
их поставить на кукольной сцене.
Российские фабриканты налаживают производство отечественных кукол для домашнего театрального обихода, настольных картонных театров с комплектами фигур и декораций к разным пьесам. В начале XX века домашний театр кукол "взрослеет" еще больше. Его репертуар все чаще выходит за рамки детских воспитательных задач, все
чаще он затрагивает темы, волнующие взрослых. Происходившее
"повзросление" публики и исполнителей домашнего театра кукол можно объяснить не только потребностью откликнуться на политические и социальные события, выразить свое к ним отношение, но и целым комплексом других причин. Среди них одно из главных мест занимает разгоравшийся интерес к фольклору, в частности к народному театру кукол. Интеллигенция идет смотреть представление народного кукольника в балаган. Другая причина заключалась в том, что в артистических и театральных кругах поднимался интерес к кукольному театру как к искусству, противопоставленному по своей природе театру живого актера. Наступало время пресыщения натурализмом, закипавшего против него
раздражения, неприятия его "как выражения буржуазно-мещанской ограниченности" (определение известного театроведа Б. И. Ростоцкого).
Все названные причины привели к созданию любительских кукольных студий. Они возникали одна за другой. Но довести работу до конца, поставить кукольный спектакль, показать его широкой публике долгое время никому не удавалось. Хронологически события развивались так:
В 1903 году К. Бальмонт публикует свое философское стихотворение - размышления о природе кукольного театра.
В 1907 году выступает в печати Андрей Белый. Осуществить его замысел и создать символический театр кукол берутся художники С. Судейкин и П. Дриттенпрейс.
В 1910 году делает попытку организовать театр Владимир Азов. Но и его порыв остался безрезультатным.
В 1909-1911 годах, живя в Париже, создают маленькую студию Нина
Яковлевна и Иван Семенович Ефимовы и Валентин Александрович Серов.
Только один раз им удается собрать публику и показать свой спектакль.
Но многое из художественных находок этой студии Ефимовы использовали
позже в своей профессиональной работе кукольников.
В 1912 году художница Любовь Васильевна Яковлева с группой студентов
пробует организовать театр кукол в Петербурге. Безуспешно.
В 1914 году начинает выступать с кукольными скетчами режиссер
Александрийского театра Николай Петров.
В 1915 году Евгений Вахтангов думает, вероятно, о постановке
кукольного спектакля: в своих записных тетрадях он делает наброски
пьесы для театра марионеток в стиле итальянской комедии масок. Однако
и это остается только на бумаге.
Мечтает о кукольном спектакле и К. С. Станиславский - около 1916 года
он просит Алексея Толстого написать пьесу для кукольного театра в духе
"Петрушки". Эта мечта так и не стала реальностью.
Всеволод Мейерхольд всю жизнь мечтал о возрождении балагана с
Петрушкой. Эйзенштейн и Козинцев до 1929 года продолжили поиски новой
формы балагана в кино.

Непременной и очень важной частью петербургской культуры были
знаменитые городские праздники и увеселения с присущим им
оригинальными жанрами, темами, образами, вербальным и зрелищно-игровым искусством.
Одним из ярчайщих и актуальных компонентов этой культуры был Петрушка
– национальный кукольный герой. Любимец многих городов и весей,
популярный на всем огромном пространстве России, в Петербурге он имел
свое лицо, был неповторим, как сама Северная Пальмира. Воплощение
свободы, раскрепощенности, неуемной энергии, мудрого народного слова
и смеха, он не случайно оказался чуждым обезличенной советской
действительности и затаился на долгие десятилетия в пыльных шкафах
музеев, застыв в качестве уникального раритета.
Созданные журналистом и поэтессой Ириной Дудиной актуальные коврики
для удивительно мобильной и многофункциональной ширмы, изобретенной автором проекта куратором культурных программ фонда Шемякина - Юрием Шевниным, используется не только по своему прямому назначению (как театральная ширма), и в тоже время для остроумный, необычный способ рекламы.
В проекте учитывается благотворительная, образовательная и
гуманитарная сторона- возможность вовлечения в творческую работу детей и современных художников.
Сегодня благодаря грантовой поддержке кукольный театр Петрушек и Балаган развивается с 1999 года. С появлением в Петербурге малых форм общественных зданий и рекламных площадок в торговых комплексах появилась возможность эволюции Петрушки и бизнес сопровождения через
разнообразные формы гротеска и синтеза современного
искусства.
По материалам отзыва рекомендации на проект «ПЕТРУШКА В ПЕТЕРБУРГЕ»
А.Ф. Некрыловой - профессора Российского Института истории искусств,
автора книги - «Русские народные праздники»]]> Thu, 19 Feb 2009 09:46:00 -0500 http://JURI.tigblog.org/post/594599 59.8944444 30.264166759.894444430.2641667